Monday, August 25, 2008

Editorial El Gaviero.



La poesía, desde un punto de vista editorial, siempre ha contado con dificultades para llegar a un público mayoritario. Desde Almería , la editorial literaria El Gaviero, que tiene su origen en la Universidad de Alcalá de Henares y en la revista "Salamandria", se ha especializado en hacer atractiva la poesía a través de libros con una edición muy mimada donde importa tanto el contenido como el continente. Cualquier libro de esta pequeña editorial puede convertirse en un objeto-sorpresa del que se desprenden los más variados elementos puestos al servicio de la poesía. En nuestro En paralelo conocemos a esta editorial y algunos de los autores que trabajan con ellos, entre otros, el músico Javier Corcobado que recientemente ha editado un libro de poemas con ellos.

bukowski films









La Congelada de Uva


Fotomontaje de Bele.




Congelada de Uva en su última performance. El camino de la "autodestrucción" no ha hecho más que empezar. El desafío en la expresión de su mirada nos lo deja más que claro. Y nadie nos dice que este camino vaya a ser agradable.

Sunday, August 24, 2008

De la piel pa dentro mando yo

Mil Dolores Pequeños.

Esta canción es la adaptación musicalizada de un texto del filósofo y jurista Antonio Escohotado, extraído de su obra Para una fenomenología de las drogas. Se le considera como un contundente alegato antiprohibicionista, que sale a flote perfectamente al ritmo marcado por una sonora guitarra.


Escucha una cosa que te voy a decir

Sólo de la piel pa dentro mando yo
Si no hay nadie en casa, escondido en el armario,

de la piel pa' dentro comienza mi exclusiva jurisdicción,

puedo elegir en un arrebato de alborozo,

puede o no cruzar esa frontera.
Soy un estado mando y soberano sin moneda,

y las lindes de mi piel me resultan más sagradas

que los confines de cualquier país
El mundo, está lleno de bocas, hambrientas,

de estómagos, repletos,

de uñas con ojos que te clavan la mirada,

y de colonias de hongos,

que no siempre huelen bien.


Corcobado en Méjico.




¦ El músico nacido en Frankfurt causó euforia la noche del jueves en el teatro Metropólitan
Javier Corcobado, errante entre lo fino e indelicado de su lirismo
¦ Siempre intento conservar el espíritu de aprender e impregnar todo lo que hago de poesía, dijo
¦ Aislarme sirvió para mirar la vida con cariño, expresó al abordar su retiro de los escenarios
Jorge Caballero
Con Corcobado la euforia alcanzó un nivel de proporciones apocalípticas, como pocas veces se ha visto en el recinto del Centro Histórico La noche del jueves el músico/poeta Javier Corcobado ofreció en el teatro Metropólitan un memorable concierto armado con un arsenal iridiscente de lo más granado de su obra, así como con un manojo de nuevas coplas que vendrán contenidas en su próximo disco A nadie; una actuación para no olvidar, donde Javier Corcobado deambuló de la fineza a lo indelicado de su cabrona poesía musical, o sea, exactamente, su sello personal.Como telonero estuvo el grupo San Pascualito Rey, cuyos integrantes cumplieron cabalmente lo que debe ser un grupo abridor, potente e inverosímil sonido, buenos manejos instrumentales y juegos de luces. Inclusive, por momentos la euforia del público hizo pensar que el boleto se había pagado por ellos; certeza imaginaria, pues, a pesar del buen nivel mostrado, al pisar el escenario Javier Corcobado todos los asistentes se pararon para recibirlo y la euforia alcanzó un nivel de proporciones apocalípticas, como pocas veces se ha visto en el recinto del Centro Histórico.Antes del concierto, Javier Corcobado platicó con La Jornada, y adelantó: “El público que asista a este concierto explorará y experimentará determinadas sensaciones que no consiguen al escuchar a otros artistas, porque intentamos ser de verdad en el escenario y transmitir mucha rabia, mucha ternura, mucha fuerza e intensidad”. Y lo consiguió por mucho; además, habló de su deseo de abandonar la música, las causas que lo hicieron regresar, del papel preponderante del lenguaje en su obra y del público mexicano.Un poco de historiaJavier Corcobado nació en Frankfurt. Su trayectoria comenzó a principios de la década de los 80 a la cabeza de “grupos de ruido” (como él los define), como Cuatrocientosveintinueve Engaños, Mar Otra Vez y Demonios tus Ojos; a su vez, colaboró con artistas como Eva Liberten y La Caída de la Casa Usher, propuestas musicales vanguardistas en la época de la movida española; a partir de 1989 inicia su carrera como solista con su disco debut, Agrio beso, y ese mismo año edita también su primer poemario Chatarra de sangre y cielo. Carrera musico-poética que ha tenido algunos momentos de parálisis, pero se ha mantenido hasta el momento.Para comenzar, Corcobado abrió fuego al afirmar: “Casi siempre he usado el mismo lenguaje, pero de alguna manera intento aprender algo más de éste que me sirva para el concepto de canción, composición e interpretación; pero, con el afán de que se trate más de una evolución que sólo un cambio de lenguaje... en mi trabajo siempre reflexiono de manera inconsciente e intento conservar siempre el espíritu de aprender y no conformarme con lo que está hecho, sino intentar mejorarlo, y en el caso de la poesía, todo lo que hago intento impregnarlo de ella”.Acerca de cómo ha influido el público en España y México, el músico dijo: “En ambos países siento que el público mantiene cierta lealtad, muchos que se han ido ya no están en la sala de guerra; pero es curioso ver desde el escenario ciertas caras que siguen asistiendo a los conciertos durante muchos años, lo cual me llena de orgullo y satisfacción”.Prolongó esta respuesta, pero sobre su percepción de la música, dijo: “No puedo dar mi opinión de cómo veo el mundo musical en España y Latinoamérica, porque llevo unos seis años aislado de todo lo que ocurre en la escena musical actual... lo que sí puedo decir es que este aislamiento me ha servido para mirar dentro de mí, conseguir cierta serenidad, para generar ciertas obras y para mirar la vida con cariño”.Al reflexionar sobre su condición creativa y la edad, Corcobado dijo: “No hay edad para lo que hago; es decir, si alguien está dentro de determinado estilo musical se le acaba el tiempo. Muchas veces he intentado dejar el mundo de la música, pero hace poco tomé la decisión de no hacerlo, porque creo en lo que hago con mi banda, y la música que creamos no tiene edad, puede permanecer perfectamente durante muchos años”.Se le cuestionó sobre los argumentos que le sembraron la idea de abandonar la música, y respondió: “Diferentes circunstancias a lo largo del tiempo... creo que lo peor que le puede ocurrir a una persona es que se sienta inseguro de sí mismo, porque todo se va desvaneciendo alrededor... por ciertas circunstancias decidí dejar los escenarios y la grabación de discos, pero siempre volví; al cabo de un tiempo siempre he vuelto. Ya regresé y aquí me quedo hasta que el cuerpo, la mente y el espíritu aguanten”.El próximo 29 de agosto Javier Corcobado actuará en Guadalajara, para después regresar a la ciudad de México, el 30 de agosto, al Hard Rock Live, y cerrar su mini gira el 6 de septiembre en Puebla.



Nuevas tecnologías desculturizan


Corcobado tiene un gran legado musical. Foto: OEM
Alerta CorcobadoEl tejedor de sueños afirma que los conciertos en vivo son lo mejor, y que actuará en el Metropólitan

El Sol de Cuernavaca
18 de agosto de 2008
Ricardo HernándezMéxico, 17 ago (OEM-Informex).- Corcovado (sic), el músico de rock nacido en Frankfurt, Alemania, pero de raíces españolas, quien se presentará este 21 de agosto en el teatro Metropólitan, donde alternará con la banda mexicana San Pascualito Rey, señaló en exclusiva a EL SOL DE MEXICO que la utilización de las nuevas tecnologías musicales desculturizan especialmente a los jóvenes, que son los que más recurren a ellas, en especial al llamado MP3."Desde luego, esa opción es maravillosa y como herramienta es utilizada por muchos nuevos artistas que suben su música para ser difundida sin tener que recurrir a una transnacional para recibir el apoyo, pero también tiene sus aspectos negativos, como es la obsesión por almacenar la mayor cantidad de música y la gente que lo hace ya no se preocupa por la calidad y la cultura musical, sino más bien por lograr tener cuatro días de música, cuando muchas veces no saben ni lo que tienen grabado ni cómo se llaman las canciones ni los intérpretes", explicó el cantautor y guitarrista durante el receso de sus ensayos en un estudio de grabación en la colonia Condesa, previos a los conciertos que también lo llevarán el 29 de agosto a Guadalajara y el 6 de septiembre a Puebla, además de un acústico en esta capital con fecha por confirmar.Sentado en una sala de descanso y mientras disfrutaba de una cerveza y un cigarrillo, "El Duque del Ruido", como también es conocido, agregó que los avances en internet logran una difusión universal sin tener que recurrir a mediadores, pero consideró que no hay como un buen equipo de audio con altavoces para disfrutar de los sonidos y las letras."Si se puede escuchar un disco de vinil, es bueno; si es en casete, maravilloso; si se trata de un CD que sea en audio y que no esté comprimido, pero sin duda la mejor forma de escuchar música es acudiendo a los conciertos", expresó el músico de 45 años.Sobre su actuación del 21 de agosto en el Metropólitan, Corcobado comentó que se trata de un sueño cumplido, ya que conoce ese sitio únicamente a través de fotografías y está fascinado por actuar ahí.Cuestionado sobre si se considera un tejedor de sueños, como nombró a su grabación de hace un par de años, dijo sentirse más bien un aprendiz de tejedor de sueños, y exhortó a que la gente nunca deje de tener deseos y tratar de concretarlos."Cuando era niño siempre desee ser cantante y afortunadamente aún tengo fuerza para seguir haciendo shows intensos como espero que resulte el del próximo jueves, en el que estaré acompañado de los músicos españoles Salvador Soto en el bajo, Jesús Alonso en la batería y mi mujer Paula Grau en los sintetizadores. Además, en la guitarra estará el mexicano Edgar Torres, un viejo conocido que ha trabajado conmigo en otros proyectos", anunció el cantautor que viene de forma esporádica a nuestro país desde 1992, pero aseguró que ahora tiene la intención de venir más seguido, por lo que el año entrante tiene planeado realizar una extensa gira que lo lleve a recorrer las ciudades más importantes del país, incluyendo Querétaro, León, Tijuana y Monterrey.En cuanto al repertorio a incluir en sus próximas actuaciones, adelantó que los asistentes podrán escuchar algunas canciones de su nuevo disco que llevará por nombre A Nadie (que dará nombre a su próxima producción que aparecerá a mediados de enero del 2009, con el apoyo de la disquera independiente Intolerancia), así como otras de anteriores producciones, como será el caso de Dame un Beso de Cianuro. Además, entonará la letra de Carta al Cielo y La Magia Automática de tu voz.EL MUNDOSobre su actual visión del mundo, Corcobado afirmó que se vive una época de hipocresía en el comportamiento del ser humano, por lo que en sus canciones hace referencia a ese tipo de situaciones."Me gusta explorar el comportamiento de las personas entre sí. Advierto ahora mismo una falta de compasión y piedad, y visualizo que lo único que prima es el dinero y eso no cambia. Si pudiera hacer algo por este mundo, sería abolir la existencia del dinero. Creo que sería bueno, pero también es una utopía muy antigua porque el dinero es como una enfermedad y a la mayoría de la gente es lo que más le importa."A mí, la cuestión económica me importa mucho menos que lo artístico, pero sí requiero de ganancias que obtengo a través de mis conciertos para seguir en la lucha por la sobrevivencia", culminó convencido el músico que radica actualmente en Almería (una pequeña población al sur de Madrid), a donde espera regresar para seguir cumpliendo sus sueños musicales y de escritor, por lo que también ya prepara otra novela para dar seguimiento a sus publicaciones Tejedor de Sueños y El Amor no Está en el Tiempo.LA HISTORIA DE CORCOBADOJavier Corcobado comenzó a principios de la década de los 80 encabezando "grupos de ruido" como Cuatrocientos Veintinueve Engaños y Mar Otra Vez; a su vez, colaboró con artistas de espectáculos de vanguardia, Eva Liberten, La Caída de la Casa Usher, etcétera, justo en la época posmoderna de la llamada Movida Española.Con Mar Otra Vez grabó tres discos, entre 1985 y 1987; material que por ahora no han sido editado en CD (aunque ya se encuentra en tratos para hacerlo) y cuyas copias en vinilo actualmente se consiguen a muy alto precio. Hay incluso un EP de Mar Otra Vez al lado de Aviador Dro, de carácter sobriamente experimental, una pieza muy buscada por los coleccionistas.Mar Otra Vez fue uno de los grupos más arriesgados, crudos y estruendosos, en el sentido más controvertido del rock and roll, de mitad de los ochenta. Su influencia se dejó sentir hasta en la música electrónica e industrial que se programaba en las discotecas de aquellos momentos.Tras una traumática disolución de la banda, Javier intentó iniciar su carrera en solitario en 1988. El conato se materializó en un nuevo grupo de blues desgarrado y rabioso: Demonios tus Ojos, con el que grabó un solo disco homónimo y la agrupación, integrada por Javier Colis, Nacho Colis y Javier Almendral, duraría solamente un año. Hicieron conciertos de sonoridad extrema, irrepetibles e inolvidables, entre los que cabe destacar los compartidos con Sonic Youth en Barcelona y Madrid, y el de despedida de la banda en la sala madrileña Y'asta, iniciando así la faceta solista de Corcobado con el disco Agrio Beso, acompañado de Los Chatarreros de Sangre y Cielo.Pero será en 1991 cuando se involucre en cuerpo y alma en la creación de canciones dotadas de enorme belleza, estridencia y desesperación. La poesía se atornilla a las letras y la música.Curiosamente, en esta primera mitad de los años 90 hubo muchos grupos, unos consagrados y otros noveles, que se interesaron por las letras de Corcobado y pidieron su colaboración en este sentido: Esclarecidos, Enemigos, Gabinete Caligari, Clónicos, Nacho Laguna, Susana Cáncer, Zü, Suso Sáiz, Calamaro, entre otros.Fue también en esta década cuando publicó su segundo libro de poemas, El Sudor de la Pistola 13, y cuando aparecieron sus dos volúmenes de Boleros Enfermos de Amor, en los que interpretaba, a su manera, clásicos de Javier Solís, Olga Guillot y Armando Manzanero.Hacia la segunda mitad de los años 90, Corcobado vivió una interesante aventura con el emergente grupo asturiano Manta Ray. Inmediatamente después grabó su disco más desafortunado y desangelado: Corcobator, no carente, eso sí, de algunas sobrecogedoras canciones, como Dame un Beso de Cianuro.A partir de 1999, Javier abandona Madrid y se va a vivir a La Coruña con la intención de descansar, recuperarse y reflexionar. A finales de 2001 vuelve a cambiar de residencia y se instala en México, DF, donde comienza la composición de un nuevo LP, Fotografiando al Corazón, que vio la luz en España en el 2003, tras cuatro años de desaparición pública, tras lo que viaja a Almería y desde ese lugar mágico entre el desierto y el mar prosigue su prolífica trayectoria artística.


FUENTE: http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n816938.htm

Thursday, August 21, 2008

Indezencia en POmarderground 2008 (Uncensored)






Indezencia show pomarfest 2008
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Advertimos que este video puede herir sensibilidades.


Entrevista a Déborah Vukusic.


Déborah Vukusic, mitad gallega y mitad croata, escritora y actriz, ha publicado uno de los libros de poemas estéticamente más originales y temáticamente más desgarradores de los últimos tiempos: Guerra de identidad (Ediciones Baile del Sol. Colección DelEste), donde recuerda su infancia y adolescencia, su relación con sus padres y sus abuelos, los efectos que ha tenido en ella la guerra en la ex Yugoslavia y donde parece preguntarse quién es y qué debe a todo lo vivido.


1. La sensación tras la lectura de Guerra de identidad no se olvida fácilmente: desolación, dolor, pero también esperanza y mucho espíritu de lucha. ¿Fueron estos poemas una manera de enfrentarte a los fantasmas, una manera de sacarlos de debajo de la cama para que dieran menos miedo?
Sí (a veces pienso que si digo un "sí" tan rotundamente lograré que de una vez y para todas desaparezcan) pero has dado en la clave. Se trata de una manera de enfrentarme a ellos y se ha convertido en una guerra que todavía no he vencido y de la que me parece que no saldré ilesa. Ahora se me repite constantemente esta batalla, cada vez que alguien me pregunta o me dice que ha comprado mi "bebé". Uno no puede evitar lo que es y, sobre todo, cuando esta identidad es una derivación y fruto de unas circunstancias.


2. En algunos versos, aparecen breves comparaciones entre lugares (las playas de Galicia y de Croacia), personas (tu padrastro, que te salva del frío y del fuego, y tu padre, que genera fuego y frío; también se ven contrapuestos los sentimientos por tu padre ausente y por tu madre o tus abuelos, presentes y cercanos). ¿Has sentido que esas dos mitades de tu vida eran una suma positiva o que eran una línea divisoria dolorosa?
Me considero una mezcla, una fusión de razas y culturas, una sangre suma-da-mente impura y positiva pero también una persona dividida, fuertemente divida y en busca constante de equilibrio y plenitud. Con la suma de nuestra estructura genética (la unión de cromosomas) y nuestras experiencias vitales, resultamos una entidad, no sé si mejor o peor, ni tampoco si a salvo o herida pero sí, sentida.


3. Los versos sobre la guerra son hermosísimos y de una crudeza que deja al lector conmocionado. ¿Cómo te ha afectado la guerra de la ex Yugoslavia y el hecho de que tu padre hubiera participado en ella?
Guerra de identidad valora positiva y negativamente la crudeza de la niñez y la adolescencia. Sin embargo, esta crudeza está filtrada por el paso del tiempo y la perspectiva que me dieron los 26 años, MI perspectiva. Si lo volviera a escribir hoy te aseguro que cambiaría muchas cosas para no herir sentimientos ajenos pero uno no puede negar de dónde viene, las cosas que más cicatrices le dejaron, ni los altos en el camino que no se borran jamás. Mi padre y yo no nos hablamos a raíz de la publicación del libro, aunque considero que, en cierta medida, es un personaje redimido. Ya sabes que el conflicto en los Balcanes aún no ha terminado, porque se siguen viendo en las noticias que hay juicios pendientes y que la sociedad intenta avanzar pero acarrea el lastre del pasado, ese subconsciente colectivo. Mi sensación es que he tenido la guerra en casa pero la he visto con los ojos de una niña, que no entiende, y que la estructura desde los 26 para intentar explicarme quién soy.


4. Se dice en la contraportada de tu libro que éste está a medio camino entre el testimonio poético y el monólogo teatral. Yo también tuve esa sensación al leerlo. ¿Has enfocado este libro de poemas así, como un testimonio/monólogo? ¿El hecho de ser actriz ha influido en la manera de escribir estos versos?
Sí, surgió a partir de un taller teatral. Soy "escritriz" (escritora y actriz) así que ineludiblemente combino ambos mundos e influída por Brecht, poeta y dramaturgo al que admiro con devoción. Creo, que él me perdone, que se trata de un poema testimonio a su uso.


5. Nombras en un poema la película The velvet goldmine. Imagino que además de la literatura, el hecho de ser actriz hace que tus influencias a la hora de escribir proceden también del cine. ¿Qué películas o qué directores están más cercanos a tu forma de concebir el arte, tanto estética como temáticamente?
Degusto a Angelopoulos, viajo con Medem, me emociono con Coixet y Aristarain... Me chiflan la plástica de Carlos Saura y la fotografía e imaginería de Tim Burton. Lars Von Trier me parece un vanguardista, un investigador nato o Jim Jarmusch. Orson Welles, Billy Wilder, Won-Kar-Wai, Kusturica... tienen un lenguaje personal que me fascina. Scorsese... Podría decirte tantos...


6. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco cuando una idea te ronda la cabeza?
Los procesos creativos para mí suelen ser bastante obsesivos, tanto cuando interpreto como cuando escribo. Procuro llevar siempre conmigo el texto que estudio, algo con lo que escribir y una cámara para robar almas, como dicen de los indios... En teatro procuro bucear de otra forma y compongo a veces a partir de partituras físicas, de un perfume, un cuadro o unas palabras. En literatura, escribo cuando lo necesito, (siempre lo llamo vómito), y después lo reviso, lo reviso y lo reconstruyo hasta que estoy "medianamente" satisfecha. Tengo cuadernos en los que escribo atisbos de maravillas y otros en los que sólo hay porquerías. Ahora el ordenador me coloca frente a las palabras (con lo que el cambio evoluciona quizá más rápido), me acompaño de algo fresquito que beber, un paquete de cigarrillos y a escribir cuando un algo inexplicable me lo ordena. Alguien me dice ahora que hago algo extraño en mi proceso y de forma quizá diferente a otros autores? Se dice que la creación es un acto en soledad, pero yo siempre les entrego borradores a mis "mentores" o gente de la que quiero una opinión o perspectiva. Quizá esto provenga de los procesos creativos del teatro, puede ser. En todo caso, me gusta la comunión y la receptción personal del "objeto y del hecho artístico".


7. ¿Cuáles han sido los autores y los libros que más te han marcado?
Cortázar Rayuela, reconozco en mí la lectura de los poetas de la experiencia y ahora los de la conciencia, Bataille Lo imposible, Borges Ficciones, Pessoa Livro do desasosego, Poe Extraordinary Tales, Brecht (uff...), Shakespeare (otro uff de listado mayor)... Lorca... Sexton (recomendación total), Nin (los diarios), Miller con sus trópicos y también Arthur con su teatro... Sí, quizás demasiado clásicos.


8. Me gustaría que nos dijeras cuál ha sido el último libro y la última película que te han impresionado.
Quizás: "Caramel" de Nadine Labaki y En las tierras de Goliat de David González.


9. En la actualidad, ¿qué proyectos tienes a la vista como escritora y actriz?
Como actriz estoy con The Cardenio Project, una obra de Yelmo de Mambrino Teatro en cooperación con la Harvard University y a la espera de resultados de pruebas. Como escritora, acabo de terminar un poemario que llevaba a cuestas desde hace años y que es una revisión del amor cortés, una apuesta descontextualizada con referentes clásicos y universos oscuros en una línea totalmente distinta a Guerra de identidad (aunque me falta encotrarle el título definitivo, como siempre). Estoy rematando con una colección Poe+ des-colok2 de forma independiente, que también me está atareando, y con el guión de un largometraje que esperamos que vea la luz en un par de años. En cuanto a publicación, participo en una antología de 23 mujeres, una edición de Vicente Muñoz Álvarez para la editorial Baile del Sol, y que tiene previsto salir en el primer trimestre de 2009.


10. Para terminar, voy a hacerte una de las preguntas (en mi opinión) más difíciles de contestar para un escritor: ¿por qué escribes?
Escribo para denunciar y denunciarme vicios y obsesiones, para sublimarme a lo Herbert Marcuse, para vomitar y que no haga costra, como medio de comunicación y como combate contra mí misma.
__________________________

Copiado de:

Tuesday, August 19, 2008

autores que cantan


the bitter end (... para Deb)


Placebo - the bitter end
Cargado por Sasuke65

Para Deb, con un guiño de complicidad suicida...

el amargo final

DESDE QUE NOS SENTIMOS TAN ANESTESIADOS

EN NUESTRA ZONA DE CONFORT

ME RECUERDA A LA SEGUNDA VEZQUE TE SEGUÍ A CASA

NOS QUEDAMOS SIN EXCUSAS

EL DOS DE MAYO

ME RECUERDA EL VERANO

EN ESTE DÍA DE INVIERNOTE VERÉ EN EL AMARGO FINAL

CADA PASO QUE DAMOS ESTÁ SINCRONIZADO

CADA HUESO ROTO

ME RECUERDA A LA SEGUNDA VEZ

QUE TE SEGUÍ A CASA

ME COLMAS CON CANCIONES DE CUNA

MIENTRAS TE MARCHAS

ME RECUERDA QUE ES PERDER EL TIEMPO

EN ESTE FATÍDICO DÍA

TE VERÉ EN EL AMARGO FINAL

(DESDE EL MOMENTO EN QUE INTERCEPTAMOS

TIENE PINTA DE SUICIDIO

LENTO Y TRISTE,

CRECE DENTRO DE NOSOTROS

DESPERTAR Y VER QUE ERES MÍA

EL AMOR TE HA VISTO DAR VUELTAS

¿QUIÉN QUIERE SOLICITARTE AHORA?

QUIERO PAZ

LLORIQUEÉ

EL AMOR HA ALCANZADO SU ORILLA

SE APROPIA DE ESTA AMABILIDAD INTERIOR

OYÓ UN LLANTO

SEIS PIES POR DEBAJO

DENTRO DE SEIS SEMANAS

EL LÍO QUE DEJASTE

(TERMINARÁ )

TE VERÉ EN EL AMARGO FINAL

Monday, August 18, 2008

Hank Over, mejor podcast europeo.


Sí, queridos drugos, habéis leído bien: la conversación que grabaron David González & José Ángel Barrueco hace unas semanas para Me gusta leer sobre Resca/Hank Over, ha sido nominada al mejor podcast europeo...
Podéis audiarlo y votar desde:
http://podcast.megustaescribir.com/2008/06/30/hello-world/
Un colectivo de 37 autores emergentes, Los hijos de Satanás, reune sus textos, cuentos, crónicas, poemas en este volumen coordinado por los también escritores Vicente Muñoz Álvarez y Patxi Irurzun, con los que realizan su homenaje al escritor Charles Bukowski representante de una estética cruda, cruel e impudorosa que forma parte de las señas de identidad de la literatura más actual. Son textos que se mueven en esa línea descarnada y provocadora en los que la realidad muestra su cara más oscura, obscena e incorrecta.Representantes de una vanguardia de lo “literariamente incorrecto” sus textos conectan con la “ultima hora” de la literatura en castellano: la generación Nocilla, lo after pop, la generación 00, la literatura de los blogs, la cyberescritura. Un conjunto que constituye un pequeño acontecimiento.Hemos charlado con dos de ellos, José Ángel Barrueco y David González, sobre el libro, sobre Bukowski, sobre whisky y sobre la literatura de ayer y de hoy.
¡Nominados al mejor podcast europeo!
Hoy se acaba de anunciar la nominación de ME GUSTA LEER al premio EUROPEAN PODCAST AWARD. Este premio al mejor podcast europeo se falla por votación popular entre los oyentes de toda Europa. Agradecemos a nuestros oyentes la difusión que han dado al podcast y que nos ha permitido encontrarnos entre los nominados. Aquellos que descubráis el programa, ya sabéis: si os ha gustado, ¡ votad por nosotros!

Friday, August 01, 2008

Abel Ferrara

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Bestiario de hipnóticas descafeinaciones y rancias ternuras, by La Tóxica


Bestiario de hipnóticas descafeinaciones y rancias ternuras


Una mujer ficticia: la que ha arrojado sus entrañas a un ventilador.
Una mujer piltrafa: la que ha bendecido espinas con agua de mares arrumbados en el clóset.
Una mujer limítrofe: la que ha coleccionado bipolaridades, medicamentos y últimas recetas.
Una mujer disidente: la que en vez de aventar maldiciones arranca besos irrevocables.
Una mujer eclipsada: la que mengua casi todo con sus manos de luna mutilada.
Una mujer desconcertante: la que asiste a conciertos desolados.
Una mujer adulterada: la que revive en calamidades de dudosa procedencia.
Interludio ocular lisiado



Sonrisa tan medicinal, tan petrificante, tan...

tan-tan: sin fin y con tiernos movimientos registrados a mayor escala.

He comido vidrios y mi óptica cristaliza tu recuerdo de poros vacíos e hipoglusémica arritmia intravenosa.

He comido vidrios...

También tu rictus de apacible amor en silla de ruedas.
Éxodo punzocortante


Zurcido a mi espalda, mi piel de hoja seca te corta y te acaricia:

de alambre de púas somos mientras bailamos en las cenizas del edén.
Inmune y astillada: de un árbol te como sin arrancarte...




videotrauma vara

"A la Tóxica le gusta Corcobado. A Vara le gusta Corcobado. Y no creo en el azar. La Tóxica escribe desde las vísceras; no es fácil. Te implicas emocionalmente, te desnudas cerebralmente, te abres en canal y te muestras tal cual ante los demás como ofreciéndote en sacrificio ritual. Ella lo hace.
La Tóxica, además, domina el lenguaje de forma extraordinaria; un lenguaje que siguiendo las directrices de Burroughs diremos que es un virus que proviene del espacio exterior. Si esto es cierto, la Tóxica no es inmune a este virus, De hecho, ni siquiera parece buscar un antídoto; más bien lo contrario: deviene yonki de verbo que, en su caso, alcanza su cota más alta en una especie de aleación de intimismo descarnado y vómito anímico.
Amo la toxicidad poética de la Tóxica. Decididamente".

Vara, reflexionando sobre la Tóxica.

Tuesday, July 29, 2008

Sobre la llamada "generación X".

Citado en:
http://www.publico.es/culturas/138082/generacion/x/mayor

PAULA CORROTO - MADRID - 28/07/2008 21:06
Douglas Coupland tiene 47 años. Han pasado 17 desde que apareciera la novela que lo cambió todo en los noventa: Generación X. El libro que contaba de qué iba realmente el consumismo y qué lugar ocupaban los jóvenes en aquella órbita de mcjobs, mcfriends y mcloves. La historia -posmoderna- que señalaba en el papel lo que Kurt Cobain rasgaba en su guitarra. El texto que gritaba a los lectores que la vida era un puro hartazgo y que la revolución sólo se podía hacer desde el sillón. Sin más.
Casi dos décadas después de aquello todo ha cambiado. A Coupland están a punto de caerle los 50 años y el disco Nevermind es de catálogo. Sin embargo, casi ninguno de los escritores que se vieron envueltos en aquella etiqueta - Bret Easton Ellis, Irvine Wesh, autor de Trainspotting, Chuck Palahniuk- ha desaparecido del mapa (obviemos a Elizabeth Würtzel y su Nación Prozac). Al contrario: se han hecho mayores y han evolucionado.
El mejor ejemplo es el nuevo libro de Coupland, El ladrón de chicles (El Aleph), editado hace unos meses en castellano. Cuenta la historia de Roger Thorpe, cuarentón que lo ha perdido todo (mujer, hijos) y trabaja en un almacén sin ningún tipo de ilusión. Hasta ahí todo muy X. Sin embargo, entre sus páginas también está Bethany, una veinteañera que no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados ante una vida de trabajo y amantes basura. ¿Qué ha pasado con Coupland? ¿Al final todo no es tan malo como lo pintaban?
Bienvenido el cambio

El escritor Ismael Grasa (Huesca, 1968), al que los medios y editoriales noventeros le sumaron a la generación X española junto a Ray Loriga, José Ángel Mañas y Lucía Etxebarría, entre otros, está de acuerdo con esta evolución y la considera muy positiva. "Yo prefiero la madurez a lo que se denomina frescura. Además, si no hubiéramos evolucionado, seríamos los eternamente jóvenes y eso no es bueno para la literatura", afirma. Así, recoge de buen agrado que, tanto Coupland como los escritores españoles de aquella época, escriban hoy historias "que no son sólo de ficción o que la reflexión es más consciente".Los jóvenes de los 90 se han hecho mayores y tienen hijos. También literarios. La generación posterior (sin letras) ya está en el mercado, pero, por suerte, esta vez no han matado del todo al padre, aunque crean haberlo hecho. Los X de ayer, son todavía los treintañeros de hoy."Yo creo que en los escritores más emergentes hay mucho de la Generación X, sobre todo en la asimilación del lenguaje", reconoce Grasa. Y da nombres como el de Cristina Grande, autora de Naturaleza infiel.Otros autores que han bebido de esas historias hiperrealistas y desestructuradas que hablaban de amor, sexo y marcas de champú son los que hoy se han enmarcado en la llamada Generación Nocilla, capitaneados por Agustín Fernández-Mallo y Ricardo Menéndez Salmón. Entre ellos se encuentra también Juan Manuel Gil (1979), quien reconoce la influencia de Ray LorigaEso sí, como todas las generaciones, quieren sus símbolos de distinción: "Yo creo que ahora ha desaparecido bastante el hastío de los 90. No hay esa resignación de entonces. Y, además, pienso que ahora hay una mayor fusión de géneros. Lo visual está por todas partes, pero ya no es sólo el cine, sino Internet", admite Gil. Curiosamente, Coupland se ha subido a esta corriente y Nirvana regresa con más fuerza que nunca. ¿Quién dijo adiós a la famosa X?

Friday, July 25, 2008

Líbranos del mal, de Amy Berg.



Extraído de:



Líbranos del malDirector: Amy BergEstados Unidos, 2006. Intérpretes: Thomas Doyle, Jeff Anderson. Guión: Amy Berg. Duración: 101 mins.
Esta es la historia de un monstruo. Como Henry Lee Lucas, como Fred y Rosemary West, como Josef Fritzl. El Padre Oliver O’Grady nunca llegó a asesinar a nadie pero su delito es muy grave: durante más de veinte años se dedicó a abusar sexualmente de niños de entre tres meses y diez años. O’Grady era un lobo con piel de cordero. Primero se ganaba la confianza de las familias católicas –abusó también de alguna madre adolescente–, llegando a dormir en su propia casa; posteriormente vejaba a sus hijos...Este brillante documental de la debutante Amy Berg –oriunda de California, estado donde O’Grady cometió la mayoría de los abusos–, se presenta como una pieza tan incisiva como necesaria, contundente y directa como un puñetazo al estómago. Sitúa en primer plano al ex-párroco, narrando con una frialdad insoportable los nefastos hechos en que estuvo envuelto, y dedica el contraplano a las víctimas y sus familiares, literalmente arrasadas por la tragedia. El ejercicio era realmente complejo pues hubiera sido fácil caer en las redes del sensacionalismo político a lo Michael Moore, o caer en la dureza de la pornografía narrativa que una temática tan delicada puede llegar a ofrecer. Berg, por el contrario, se dedica a reconstruir los hechos a partir de las palabras de los involucrados: lo que convierte Líbranos del mal en un ejercicio de sutileza extrema que, sin renegar a la puntuación adecuada en el momento adecuado –los acentos narrativos están usados ejemplarmente–, se sustenta sobre la transparencia absoluta de lo narrado. La historia de la humanidad es un relato plagado de injusticias, de dolor, de maldad en estado puro. Ahora bien: conseguir retratar esa infamia o, en otras palabras, lograr poner rostro al mal, es uno de los ejercicios más complejos que ha perseguido, por lo general sin conseguirlo, el arte cinematográfico. Berg huye de la representación, logra filmar al diablo y sale indemne de la confrontación. Su película no necesita de subrayados, los protagonistas reales quedan retratados por sí mismos a través de sus palabras (y sus silencios). Por esa razón Líbranos del mal no necesita de ninguna floritura estilística o amaneramiento formal que le otorgue valor a la narración. No es necesario. Su contenido es lo suficientemente doloroso como para que nadie quede indemne a su visionado.
Alejandro G. CALVO






ángeles cansados

Sergi Puertas

(Vara con el libro recomendado)

Ángeles Cansados

(realismo sucio de vanguardia I)

Sergi Puertas & Isidro Gómez


Ed. Deabruak

Mayo 1999


Extracto:
"Quiero las personas y las cosas y las situaciones
hasta que las obtengo, momento en el que descubro que ya no las quiero"
(Sergi Puertas, de Poemas de un bajón de ácido un 25 de diciembre)
"Estaba masturbándome tranquilamente frente al televisor cuando sonó el teléfono. Me guardé la polla, encendí un cigarro y descolgué"
(Isidro Gómez, del cuento Juliana)

Corcobado se va a México




Dos artistas de culto de dos orí­genes diferentes, por un lado, "El prí­ncipe de Underground", Javier Corcobado, nacido en Alemania, pero educado en España, con una trayectoria tanto en la música, como en la poesí­aPor el otro, San Pascualito Rey, los introvertidos sonidos oscuros de una de las bandas más interesantes de los últimos años en México
Viernes 21 de Agosto, 21:00 hrs.
Boletos Ticketmaster de MX $180.00 a MX $400.00
Teatro MetropólitanIndependencia No.90Col. Centro, entre las calles de BalderasDel. Cuauhtémoc, México, DF

Thursday, July 24, 2008

Abismos personales


Abismos personales
16.07.08

Solíamos sentarnos
Todas las tardes
Al borde de nuestros abismos personales,
Bebiendo cerveza en el mismo bar
Donde años atrás nos conocimos.

Me hablaste de tu última ruptura,
De tu reciente naufragio sentimental,
Como siempre,
Desde tus ojos verdes,

(que me volvían loco)

Me mirabas improvisando confidencias
Y como siempre
Volvías a abrirme tus puertas.

Aquella noche, como siempre,
Iríamos a follar a mi casa,
Como desesperados,
Como dos perdedores
Que solían sentarse cada tarde
Al borde de sus abismos personales.



Foto: SARA, kiss of death

DEBORAH VUKUSIC

la muerte por un euro


Retirada en Italia la atracción que reproducía una ejecución en la silla eléctrica
• La máquina dejará de exhibirse en un parque de Milán tras la intervención de las autoridades

El feriante Renzo Biancato cubre la atracción, ayer. Foto: AFP / GIUSEPPE CACACE
MÁS INFORMACIÓN
Éxito abrumador de una atracción que simula una ejecución en la silla eléctrica en un complejo lúdico de Milán
EFEROMA
La atracción de feria que mostraba la ejecución en la silla eléctrica de un muñeco de látex de apariencia humana ha sido retirada del parque de Milán (norte de Italia) a causa de las críticas recibidas, según han informado los medios italianos. Tan solo un día después de que saliera publicada la noticia de la existencia de esta atracción, las reacciones han motivado su clausura.El director del parque, Riccardo Trebino, ha afirmado: "No se pretendía ofender a nadie." No obstante, la intervención de la alcaldesa de Milán, Letizia Moratti, y del gobernador de la región de Lombardía, le han llevado a cerrarla.Un muñeco de látexLa atracción mostraba durante un minuto a un muñeco de látex que gritaba y sufría convulsiones por la fuerte descarga eléctrica que se le aplicaba, hasta que finalmente dejaba de moverse, como si hubiera muerto, y de su cuerpo se desprendía una nube de humo.El espectáculo recibió numerosas críticas, entre ellas la de del Movimiento Italiano de Padres, que había pedido su retirada, mientras que la asociación internacional para la abolición de la pena de muerte la calificó de "operación demencial y culturalmente devastadora".Compra a través de internetSegún publicó ayer el diario italiano La Repubblica esta atracción se había convertido en una de las más visitadas de la feria milanesa y sus propietarios habían recuperado en pocos días los 5.000 euros invertidos.Accionar la silla eléctrica costaba un euro, y su propietario, Renzo Biancato, explicó que la recaudación diaria era de 50 euros, mientras que los domingos podía ascender a 150.Biancato, de 47 años, compró la máquina a través de internet, ya que esta atracción se produce y vende solo en Estados Unidos.


naufragiogamia cover


foto: Theiban

Wednesday, July 23, 2008

FLESH ANGÚSTIKA.




AGOSTO 2008
neurótika subfilms movie

SOY UN PELELE, de Hernán Migoya


¡Soy un Pelele!, la opera prima del escritor Hernán Migoya, producida por Iris Star, se estrenará en la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2008, en Sección Oficial No Competitiva. El Festival se celebrará del 2 al 12 de octubre.
¡Soy un Pelele! es una comedia que parte de una premisa fantástica: un hombre pierde la memoria ¡y se olvida de que es gay! A partir de ese momento suceden todo tipo de equívocos y enredos, con una historia de amor como hilo conductor.
El reparto de ¡Soy un Pelele! ha sido cuidado al máximo, huyendo de estereotipos y resultando de lo más original y estimulante: Roberto Sanmartín (Habana Blues), Rosa Boladeras debutando en cine (Set de Notícies –TVC- o la obra de teatro Descalzos en el parque), Liberto Rabal (Carne Trémula) y Jordi Ordóñez (protagonista de todos los cortometrajes de Hernán Migoya), interpretan los personajes principales. El filme supone también el regreso de Paco Calatrava (el feo de los Hermanos Calatrava), después de 25 años alejado de la gran pantalla, en un relevante papel que sorprende por presentar una imagen muy distinta de la que estamos acostumbrados a ver de este artista. El elenco lo completan el cómico Carles Flavià, la bailarina Chiqui Martí y el espectacular conjunto femenino Las Chulas.
Coescrita con el guionista Joan Ripollés, ¡Soy un Pelele! marca el debut en el largometraje del polifacético Hernán Migoya. Escritor y guionista de cómic y cine, su obra ha conseguido reconocimiento y escándalos a partes iguales. Entre sus guiones para cómic destacan la serie de género negro El hombre con miedo (Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) y la parodia Julito el cantante cojito. En literatura (campo en el que recientemente recibió el Accésit del Premio Camilo José Cela al Mejor Cuento para toda Hispanoamérica), ha escrito el polémico best-seller Todas putas, continuado hace un año con Putas es poco. También ha creado la novela a todo color Observamos cómo cae Octavio. En el terreno cinematográfico, ha sido guionista de la recién estrenada Eskalofrío, de Isidro Ortiz.
Mención especial merece la arrolladora banda sonora de ¡Soy un Pelele! creada por el músico Refree, uno de los compositores más imaginativos del panorama musical actual.
De momento ya podéis disfrutar de la web y del refrescante teaser de la película, censurado en Youtube y en otros medios:
Versión censurada: www.hernanmigoya.com/teaser-soyunpelele.rar
Versión sin censurar: http://iris-star.com/en/soy_un_pelele/teaser
Web oficial de la película: http://www.soyunpelele.com/







Crash, de J.G. Ballard


Crash, de J.G. Ballard

Mutaciones tecnológicas: Sangre, semen y refrigerante de motor.


Aún recuerdo cuando ví la película Crash, de David Cronnenberg, uno de mis directores de culto preferidos. La película se basaba en una novela homónima de J.G. Ballard.
Inevitablemente, me quedé clavado en la butaca del cine. La historia es delirante: Un doctor crea una especie de secta basada en la experimentación erótica entre víctimas de accidentes automovilísticos. Accidentes y sexo que van aumentando en siniestralidad y atrocidad conforma avanza la trama. Lo que podríamos denominar una comunión entre sangre, semen y refrigerante de motor reventado tras el brutal choque del vehículo.

Crash es una película difícil, no apta para paladares moralistas y sometidos a los convencionalismos de la normalidad social y sexual. La novela se publicó en el 1973. Llegados a este punto hay que reconocer que Ballard no es otra cosa que un visionario de lo enfermizo. “En esta novela alucinatoria, el automóvil suministra la representación teatral infernal”. La tecnología destrozada en accidentes voluntarios, la carne violentada por el metal hiriente, el deseo enfermo por una simbiosis imposible entre cuerpos y hierros retorcidos. Lo dicho: sangre, semen y refrigerante de motor.

Ya en los años 90, en una entrevista realizada con Ballard en relación a la película de David éste afirma: “en los 90 pienso que nos hemos vuelto mucho más honestos sobre la naturaleza humana y estamos más abiertos sobre la verdad de nuestra propia identidad. En la época en que escribí el libro (lo empecé en l970) la idea de que las personas podían sentir emociones a través de los choques de automóvil era inaceptable. Ahora las personas son mucho más honestas sobre la psicología del siglo veinte y las personas pueden ver que las colisiones de automóviles se han convertido en una nueva cultura de espectáculo.Además, ningún thriller de Hollywood respetable tiene en su metraje menos de seis choques de automóvil. Y las personas se dan cuenta de la extensión a la que agresión y libido son convertidas en la experiencia de conducir un automóvil. Cada mujer sabe que hay muchos hombres que no pueden soportar ser adelantados por una mujer. Muchos hombres encuentran la conducción sumamente competitiva. Obviamente, la experiencia de la conducción implica cierta dosis de agresividad. Mi novela y la película lo afrontan justamente y directamente”.

La visión de Crash aporta una visión perturbadora aún en el 2008, donde supuestamente hemos visto “casi de todo” y en la mayoría de los casos en un programa tan inofensivo como es el telediario. Crash: sangre, semen y refrigerante de motor.

J.G. BALLARD en Barcelona


Exposición CCCB recorre universo creativo visionario escritor J.G Ballard
Espectaculares instalaciones escenográficas, diferentes vídeos, así como una serie de fotos inéditas del escritor de culto James Graham Ballard son algunas de las piezas que se exponen desde hoy en el CCCB, en una muestra que recorre el universo creativo de este visionario autor británico.Artífice de obras como 'El Imperio del Sol', 'Crash', 'Playa Terminal' o 'La exhibición de atrocidades', J.G. Ballard hace tiempo que anticipa y diseca el universo humano, bajo las premisas de su particular credo: 'Creo en la imposibilidad de la existencia' o 'Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro y en las infinitas posibilidades del presente'.La exposición del CCCB, comisariada por Jordi Costa, quiere mostrar del escritor, no sólo a sus acólitos sino a un público lo más amplio posible, los temas, las obsesiones, la disección de la contemporaneidad, las huellas de su trayectoria vital en su obra, sus referentes artísticos y literarios, así como sus intuiciones, precisas y desencantadas del futuro.Costa ha explicado hoy en rueda de prensa que este 'forense-poeta' que trabaja 'con el cuerpo muerto de nuestro futuro' merecía ser objeto de una exposición, cuando todavía vive en su casa de Shepperton (Inglaterra), aunque gravemente enfermo, porque 'ha sido uno de los que mejor nos ha hecho entender el presente en el que vivimos y el futuro que nos espera'.Escritor de ciencia ficción, que a juicio de Costa, 'de manera natural ha acabado convirtiéndose en un escritor realista', es también alguien capaz de aseverar que el único futuro que le interesa 'son los próximos cinco minutos'.La exposición, que se clausurará el día 2 de noviembre, se inicia recordando su nacimiento en 1930 en Shanghai (China), donde se había establecido su familia a causa del trabajo como empresario textil de James Ballard padre.Un hecho que lo marcó para el resto de su vida fue su paso, junto a sus progenitores y hermanos, durante casi tres años, por el campo de concentración de Lunghua, a doce kilómetros de Shanghai, entre 1942 y 1945, cuando Japón invadió esa parte de China durante la Segunda Guerra Mundial.Precisamente, en su semiautobiográfica 'El imperio del sol', que Steven Spielberg llevó a la gran pantalla, desvela el origen de muchas de sus obsesiones -como la idea de catástrofe- o las sucesivas muertes que han puntuado su trayectoria biográfica.También se incide, especialmente en la exposición, en su descubrimiento del psicoanálisis y de la pintura surrealista, que provocó que en sus textos recreara muchas de las estrategias estéticas de esta corriente artística como superposiciones, espejismos, falsas perspectivas o mutaciones.Después de descubrir la ciencia ficción durante sus años en Canadá como piloto de la RAF, el escritor -que también estudió unos años de medicina- se dedicó al género aunque con una nueva teoría, subrayando el papel que tiene como 'espejo del presente y como herramienta de autoindagación'.Un espectacular montaje con la carcasa de un coche cubierta por arena y unas mesas de operaciones, que permiten profundizar en el estilo 'clínico, minucioso y obsesivo' de Ballard, forman la parte central de esta exposición, en la que también se repasa el momento vital en el que enviuda (su esposa fallece de neumonía en la alicantina San Juan), apostando de forma radical por la fragmentación, el lenguaje técnico y el gusto por lo abstracto.Las últimas salas, igual que sus últimas novelas, dan a conocer las asépticas arquitecturas de las comunidades cerradas, las zonas residenciales o las ciudades de vacaciones que describe el escritor, que cree que 'sólo las inyecciones de violencia pueden romper el letargo y posibilitar una nueva utopía'.Una serie de imágenes inéditas suyas de 2006, del fotógrafo de Magnum Donovan Wylies, llevan al público de la exposición hasta la salida, donde se exhiben ejemplares de todas sus obras, así como los trabajos de varios autores como Ana Barrado, Michelle Lord o artistas que realizan películas domésticas con sus móviles, que han merecido el adjetivo de ballardiano, palabra aceptada por el diccionario Collins británico.

Klaus Kinski, loco de amor...


Klaus Kinski estaba loco de amor
Aparece el acta psiquiátrica del famoso actor alemán, loco de amor a los 23 años
EFE - Berlin - 22/07/2008



El actor Klaus Kinski, un mito de la genialidad y la locura, sufrió, a los 23 años, un amor enfermizo rayando con la esquizofrenia por una médica que se parecía a su madre, según un acta psiquiátrica difundida por medios alemanes.

De acuerdo con su expediente médico, revelado por el popular diario Bild, Kinski estuvo en 1950 ingresado por unos días en un psiquiátrico de Berlín después de haber agredido a una médica, su novia de entonces. El acta pertenece a los voluminosos archivos médicos del consorcio Vivantes, que fueron entregados el pasado lunes a las autoridades archivísticas berlinesas.

El documento identifica al paciente como Klaus Nakschinski, el apellido real del actor, y corresponde a la clínica Wittenauer del barrio berlinés de Reinickendorf. En la primera página del documento consta como diagnóstico provisional esquizofrenia, finalmente identificada como psicopatía.

El desencadenante de su ingreso fue su amor enfermizo por una medica de 48 años, al parecer de gran parecido a su fallecida madre. Según el acta, el amor fue compartido frenéticamente durante cierto tiempo hasta que ella le prohibió las visitas, lo que Kinski desoyó para llegar a esconderse en el balcón y pasar la noche en casa de su amada, sin que ella lo supiera.

De acuerdo con la descripción de Bild, Kinski llegó a intentar suicidarse y tomó varias ampollas de morfina, a lo que siguió unos días más tarde la ingestión de píldoras para dormir. Hubo dramáticas escenas entre ambos, en que él la llamaba "prostituta" y otros cosas insultantes, hasta que en un momento dado trató de estrangularla; fue cuando el ella lo denunció a la policía para que fueran a buscarlo.

Según aclaró una especialista de Vivantes, Christina Härtel, el hecho de que Kinski estuviera ingresado y con ese diagnóstico no significa que se pueda calificarlo simplemente de "loco". "Que alguien haya tenido una experiencia así no significa necesariamente que sea un psicópata", apunta Kinski.

El actor, fallecido en 1991 a los 65 años, es una especie de icono de la locura, a lo que contribuyó no sólo su temperamento sino la imagen que dio de él su director y alter-ego Werner Herzog, en la película Mein liebster Feind -Mi enemigo favorito, 1999-, en que recrea sus ataques de ira.

Los archivos médicos de Berlín, a los que ahora se sumaron los de Vivantes, contienen unos 90.000 documentos que compendian 80 años de historia de la psiquiatría, entre 1880 y 1960. Los archivos están a disposición del público, previa la correspondiente solicitud y autorización por parte de sus responsables.

Tuesday, July 22, 2008

resaca, hank over en Telemadrid

Bilisnoire, el parto del monstruo bicéfalo.

Ayer dí por concluído el editaje de "Bilisnoire, el parto del monstruo bicéfalo", un documental sobre las performers Begoña Grande y Rocío Boliver (La Congelada de Uva). Una experiencia intensa en formato vídeo para paladares duros. Es un testimonio sincero de dos mujeres que se entregan en cuerpo y alma al arte de la performance. El documental incluye la presentación de la Congelada en el FNAC de Plaza Cataluña, una actuación íntegra en la sala Mephisto (que, sin duda, herirá sensibilidades por lo descarnado de su propuesta), fragmentos de un taller de performance denominado "Las etiquetas" (en la Cosa Nostra) y una entrevista en profundidad a Begoña Grande.
Una hora de performance extrema con la música de Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernández, Sandie//Trash , Josep María Beà y Sergi Puertas.
Yesterday I gave in over the editing of "Bilisnoire, delivery of two-headed monster", a documentary about the performers Begoña Grande and Rocio Bolivar (The Frozen Grape). An intense experience in video format for hard palates. It is a sincere testimony of two women who are its heart and soul into the art of performance. The documentary includes the presentation of the Frozen in FNAC Plaza Catalonia, in a performance full Mephisto (which, undoubtedly, wounded by the stark sensibilities of its proposal), fragments of a performance workshop called "tags" (in Cosa Nostra) and an in-depth interview to Begoña Grande. One hour of extreme performance with music Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernandez, Sandie / / Trash, Josep Maria Beà and Sergi Puertas.
Hier, j'ai donné au cours de cette édition de "Bilisnoire, la livraison de deux chefs de monstre", un documentaire sur les artistes et Begoña Grande Rocio Bolivar (The Frozen raisin). Une expérience intense en format vidéo palais dur. Il est un sincère témoignage de deux femmes qui sont le cœur et l'âme dans l'art de la performance. Le documentaire comprend la présentation de la FNAC Frozen in Plaza Catalunya, dans un spectacle plein Mephisto (qui, sans aucun doute, blessés par la dure sensibilités de sa proposition), les fragments d'une exécution atelier intitulé "tags" (en Cosa Nostra) et un entretien en profondeur de Begoña Grande. Une heure de performances extrêmes avec de la musique Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernandez, Sandie / / Trash, Josep Maria Beà et Sergi Puertas.

Monday, July 21, 2008

Klaus Kinski, esa bestia con uñas.


La inminente publicación de Hank Over o más exactamente la realización del blog que se está realizando en torno a dicha publicación me ha llevado a realizar una especie de ejercicio retrospectivo de mi memoria “subcultural”. He vuelto a mirar cajones semiolvidados con libros de culto de mi adolescencia, discos de vinilo que ahora son auténticas joyas de coleccionista. Qué buenos tiempos!.
Uno de los libros que han vuelto a atraer poderosamente mi atención es el de Klaus Kinski: Yo necesito amor. Conocí a Klaus (el actor) a través de un ciclo de la 2, -cuando no había tantas cadenas para elegir-, dedicado al director de cine Werner Herzog. Películas como Aguirre, la cólera de Dios, Fiztcarraldo, y Woyzeck me impactaron poderosamente y crearon en mi mente una malsana adicción por todo ese tipo de películas que se alejaban del star system americano. A partir de ese momento me introduje en el submundo del cine de autor.
Después de las películas me encontré con el libro de Kinski, autobiografía visceral del año 1991 y publicada por Tusquets en mayo del 92 (yo compré el libro en agosto de ese mismo año), en la que desde el principio nos introduce,- a través de una representación teatral sobre Jesucristo-, en su pasión arrebatadora por la vida y sobre todo por las mujeres, en la búsqueda de un amor que cubra carencias que agrietaron su infancia; también nos habla de sus comienzos como actor, de sus hijos... “una confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, un escalofriante testimonio de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de un afecto que jamás supo o conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviendo siempre, a cada instante, en sexo, sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas sus posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. La obsesión de Kinski por el sexo sólo es comparable a la adicción del heroinómano. Vida y sexo no son sino una y única cosa”.

Kinski nos habla también del cine, de las películas. Cine que deviene en instrumento para ganar dinero, poco más. Su relación de amor/odio con Herzog ocupa algunas páginas, al igual que las películas que realizó con él, que, casualmente, fueron las que le dieron el prestigio que como actor tiene.

“La compleja (y fascinante) relación creativa entre Herzog y Kinski, llevó al director a realizar en 1999 (8 años después de la muerte de Kinski) el documental Mein Liebster Feind (Mi querido enemigo). Mein Liebster Feind combina imágenes de archivo (como las del happening mesiánico), making off de varias de sus películas (impagable el barco de Fitzcarraldo a la deriva), entrevistas, y narraciones en primera persona”.

Desde el inicio del libro, Kinski se zambulle sobre la página en blanco con la osadía del kamikaze emocional y parece mudar de piel para mostrar todo su yo visceral; se podría decir como apuntan certeramente en un blog dedicado a su persona que “realiza una autopsia de sí mismo en vida”. Este ejercicio lo realiza de forma natural y sincera, de tal manera que se ofrece en sacrificio en más de una ocasión.

La dedicatoria inicial del libro casi lo expresa todo:
“Para mi hijo Nanhoi, al que amo por encima de todo”

“En noviembre de 1991, el actor Klaus Kinski fue encontrado sin vida en su casa de California, cuando, al parecer, llevaba muerto más de veinticuatro horas. Pocos creyeron que Kinski falleciera realmente por causas naturales. En efecto, alguien que dice de sí mismo ‘soy como una bestia con uñas. Si no fuera actor, me habría convertido en asesino o mártir’ no puede morir como todo el mundo. Estas memorias nos aclaran la razón profunda, casi intolerable, de su extraño comportamiento”.

Cierro los ojos después de dejar el libro autobiográfico de Kinski sobre la mesilla de noche. Hay que tenerlos bien puestos para escribir desde el interior y sacarlo todo sin censuras de ningún tipo. Hay que tenerlos bien puestos. Luego, en una especie de trance delirante, imagino a Klaus Kinski andando hacia mí entre la bruma… vestido de blanco y con sombrero también blanco. Tras él, la espesura de la selva y un enorme y majestuoso barco arrastrado por indígenas de camino hacia el centro mismo de la locura. Así me lo imagino. Luego, dejo de imaginar.

Fundido en blanco.

Black Mass Films.




Mi amigo Carlos Gutierrez (antiguo compañero en noches de radio)... que añoranza de aquel "Atrocity Exhibition show" que hacía dentor de tu programa. Es un placer que sigas ahí y esta vez del lado de las producciones underground. Suerte y aquí estoy para lo que haga falta.

Friday, July 18, 2008

ángel petisme


Aquí nos recita un poema a 'Bin Laden'. Sólo faltan dos versos del final... así se compran el libro.

sor kampana

Sofía Castañón



Kutxi Romero: Marea.

kike babas y kike turrón : "king putreak"

Agustín Fernández Mallo

Acróbatas, poema de Vicente Muñoz Álvarez

Tripulantes, by Nacho Abad



Un documental sencillamente "genial".

Dalton Trompet (Nuria Mezquita) & Mr.Pastramy...Poema by Eva Vaz

Dalton Trompet recita un poema de eva vaz en la presentación del libro "La venganza del inca". Mr. Pastramy pone la músicaOcurrió en café Platea de Sevilla, (España), en enero de 2008web: www.cangrejopistolero.com