Wednesday, July 06, 2011
Tren Uterino, by Vara.
Tren uterino
(2/07/11)
Te sumerges en la acidez de los túneles
Y en los vahos agrios de alcohol barato,
La noche parece envolverte
Como si quisiera que fueses su última víctima
Y apareces, como por arte de magia, en la panza
Del tren uterino,
Como Jonás engullido por la ballena insaciable
De los mil dolores pequeños anímicos ajenos;
El malestar te rondaba la cabeza hace tiempo
Y la tristeza había anidado como, sin querer,
En un cuarto oscuro de tu corazón,
Es desde ahí como se va extendiendo
El cáncer de la no emoción,
Que explota furioso en todas y cada una
De tus conexiones neuronales;
Imaginas ver gente con la boca abierta
Pegados contra los cristales
Del poderoso féretro mecánico
Que no conduce a ninguna parte,
Salvo a pequeñas porciones particulares
De infiernos personales,
Abismos delirantes intransferibles
Que sólo tienen significado para ti,
Y, de hecho, a veces dudas de que lo tenga;
La verdadera esencia del tren uterino
Quizá forme parte de esta gran farsa
De la auto parodia humana,
Donde los zombis comatosos agresivos en apariencia
Tan sólo son piezas desmadejadas
Del fracaso emocional que les transmitieron sus padres,
Que les engendraron por error
Sobre somieres con acústica enfermiza,
Como los pacientes olvidados a conciencia
En las salas de aislamiento
De los macro centros de sanación occidental,
Que se devoran a sí mismos
En festines cruentos de burocracia abyecta,
Carente de cualquier tipo de emoción,
Aunque sea con regusto a podrido.
Poema escrito en el metro yendo a mi nuevo trabajo.
La foto es un retoque de la original del film:
"El tren de la carne de medianoche"
Tuesday, July 05, 2011
Tuesday, June 28, 2011
Sonia Monroy, "princesa underground".
Sonia Monroy,
"princesa underground"
![]()
Cine:
1998: Atómica: actriz de reparto, con los directores David Menkes y Alfonso Albacete.
1999: Noches de cine: actriz secundaria en un corto.
2002: Papel couché: actriz protagonista en un corto de Valencia.
2008: Alma sucia: actriz protagonista en un corto de Neurotika Subfilms.
2010: Made in Hell: actriz protagonista en un cortometraje de Roberto Galar
2011: Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal): actriz de reparto, con el director Santiago Segura.
Amada y odiada a partes iguales, Sonia insiste en participar en cortometrajes independientes y underground. El último el de Roberto Galar, un buen amigo que con su "Made in Hell", nos muestra otra cara más amable de la supuestamente "controvertida" mujer que algunos sólo conocen por sus apariciones mediáticas.
"princesa underground"
Cine:
1998: Atómica: actriz de reparto, con los directores David Menkes y Alfonso Albacete.
1999: Noches de cine: actriz secundaria en un corto.
2002: Papel couché: actriz protagonista en un corto de Valencia.
2008: Alma sucia: actriz protagonista en un corto de Neurotika Subfilms.
2010: Made in Hell: actriz protagonista en un cortometraje de Roberto Galar
2011: Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal): actriz de reparto, con el director Santiago Segura.
Amada y odiada a partes iguales, Sonia insiste en participar en cortometrajes independientes y underground. El último el de Roberto Galar, un buen amigo que con su "Made in Hell", nos muestra otra cara más amable de la supuestamente "controvertida" mujer que algunos sólo conocen por sus apariciones mediáticas.
CULTURA
Sonia Monroy protagoniza 'Made in hell'
La que fuera miembro de las 'Sex Bomb' interviene en el cortometraje de los directores riojanos Galar y Rodríguez
13.12.10 - 00:33 -
DIEGO MARÍN A.
LOGROÑO
Roberto Galar Egüen es un joven realizador de cortometrajes con una amplia trayectoria cinematográfica. Nacido y residente en Logroño, y licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en la productora Corazón Films y ahora lo hace en otra faceta, en Arsys. Junto a Juan Luis Rodríguez ha dirigido varios cortos, cuyos guiones fueron recogidos en el libro 'Guerrilleros del cortometraje' de Jesús Pellejero.
Algunos de sus trabajos, como 'Diario D', ya han ganado premios. Otros, como 'No da igual, sí da igual' (junto a Rubén Benítez), han aportado su grano de arena para que actrices como Lorena Santos, su logroñesa protagonista, participe luego en teleseries como 'Amar en tiempos revueltos', 'Yo soy Bea' y 'Sin tetas no hay paraíso'. Su último corto, 'Aunque no lo parezca', cuenta con Arkaitz Gartziandia ('Euskolegas'), Yannick Vergara ('¡Qué vida más triste!') y Xabi Ortúzar ('Hospital Central') como actores protagonistas que, además, «vinieron a Logroño a rodar gratis, lo cual se lo agradeceré toda la vida», explica Roberto Galar.
Y es que la calidad de sus trabajos y, sobre todo, las buenas historias de sus cortos empiezan a enganchar a actores cada vez más reconocidos. Pero tal vez el cortometraje más singular de todos los que ha rodado hasta ahora es 'Made in hell' (también dirigido junto a Juan Luis Rodríguez), gracias a su protagonista: Sonia Monroy. Sonia, que se dio a conocer como sensual bailarina en el programa 'Esta noche cruzamos el Mississippi', varias veces portada de la revista 'Interviú' y que formó el grupo musical Sex Bomb junto a Yola Berrocal y Malena Gracia, está intentando abrirse paso en el mundo del cine y accedió a protagonizar 'Made in hell'.
El trabajo de Galar y Rodríguez también cuenta con la actuación de Paco Molgosa, Cristian Naranjo y un cameo del también logroñés Juan Kim Ballesteros, pero, sin duda, quien más llama la atención en él es la exuberante Sonia Monroy, de 39 años. 'Made in hell' cuenta el internamiento en un centro psiquiátrico de una demente que afirma perseguir vampiros. «Sonia quiere cambiar su imagen, centrarse en su actividad como actriz. Por una serie de amigos en común nos conocimos, y como ella quería hacer un papel de loca, yo escribí un guión para ella», afirma Roberto Galar, que además de dirigirlo, ha escrito el guión de 'Made in hell'.
El cortometraje cuenta con efectos visuales y cierto aire a género de 'serie b'. «Fuera de cámara, Sonia Monroy es una chica muy agradable, siempre nos trató genial. Es curioso que la imagen que tiene, tal vez frívola, contrasta con lo que es realmente de cerca, porque es muy simpática», explica Galar. Tan simpática que, además, «Sonia no cobró». Y cuando el corto estaba acabado, «su agente en Los Ángeles, donde estudia interpretación, le pidió hacer una escena de acción, así que al final tuvimos que incluir una nueva situación en el corto», declara Roberto Galar.
Tráiler:
Corto:
Tony Rovira TV show promo de Made in Hell:
SOLa
corto:
"Under the shit of the setting sun"..
Alma Sucia
Sálvame diario
"Alma sucia" (originalmente "El fantasma del hijo",-proyecto abortado en un par de ocasiones por problemas laborales de las primeras actrices: Sonia Tormento y Carmen Dellamore) es una historia sobre los traumas de una mujer (Irene) asociados a un historial de abusos sexuales por parte de su padre. Irene hace terapia hace años, pero no le sirve de nada. Recurre al alcohol con frecuencia y eso le hace vivir episodios delirantes donde la realidad y la fantasía se mezclan gracias a a las artes de la diosa locura. Finalmente, el papel fué tomado como suyo por Sonia Monroy, que deseaba interpretar un personaje trastornado. Agradezco enormemente su generosidad y confianza.
Esto es una muestra de los ensayos previos autograbada por Sonia en la secuencia del monólogo en el psiquiatra.
"Dirty soul" (originally "The Phantom of the child" project aborted a couple of times by labour problems of the first actresses: Sonia Torment and Carmen Dellamore) is a story about the traumas of a woman (Irene) associated with a history of sexual abuse by his father. Irene makes therapy for years, but does not serve anything. Recurring alcohol frequently, and that makes it live delirious episodes where reality and fantasy blend wings thanks to the goddess of arts madness. Finally, as his role was taken by Sonia Monroy, who wanted to interpret a character disrupted. I appreciate enormously their generosity and confidence. This is a sample of the tests recorded by Sonia earlier in the sequence of monologue in the psychiatrist.
Irene:
"Era una niña retraída. Me vestía con ropas raras y en clase siempre se reían de mí. Era la rara, la fea. Mi cabeza saltaba de una cosa a otra y nunca me acostumbré a la separación de mis padres. En esa época fue cuando empecé a beber, a beber mucho.
Detestaba pensar que mi familia se había ido a la mierda. Al principio quería a mis padres por igual. Discutían mucho, siempre. Todas las jodidas noches.
No tenían ninguna consideración con su hija pequeña. Mi padre solía humillar a mi madre, le repetía sin cesar que era una desgraciada de mierda y que su futuro era limpiar los wáteres donde otros echaban su mierda. Luego, llegaron las ostias y, al final, un día mi madre se largó sin hacer ruido.
Yo, por la noce lloraba escuchándoles. Luego, dejé de escuchar. El alcohol era mi mejor aliado. Un buen ciego era lo mejor para no escuchar. Y allí me quedaba, muy quietecita en mi cuarto, como muerta, en pleno viaje por el coma etílico.
Mi padre me trataba como a una hija no deseada y me echaba las culpas de su separación, de la huída de mi madre. Estaba claro que yo me estaba volviendo una carga para él.
Él cada vez bebía más y más y entonces sucedió lo que tenía que pasar. Una noche entró en mi habitación apestando a alcohol igual que yo, que estaba totalmente puesta de whisky barato y tirada en el suelo sobre mis propios vómitos. Él entró sabiendo que yo no me resistiría.
Él entró y el muy hijo de puta me folló, violó a su hija hasta que quedó saciado. Me folló con odio, con rabia, descargando todo su ira y su frustración, y me rompió por dentro.
Un mes después descubrí que estaba embarazada y ahí empezó el verdadero dolor.
Irene:
"It was a girl retracted. Clothes I wore to class rare and always laughed at me. Was the rare, ugly. Head My jump from one thing to another and I never got accustomed to the separation of my parents. At that time it was when I started to drink, to drink a lot.
Hated think that my family had gone to shit. At first I wanted my parents alike. Discussed much, ever. All fucking nights.
They had no account with his small daughter. My father used to humiliate my mother was repeating endlessly that it was a miserable shit and that its future was clean wáteres others where they would throw their shit. Then came the blows and, finally, one day my mother fled without making noise.
I, for the noce crying listening. Then, I stopped listening. Alcohol was my best friend. A good blind was not the best thing to hear. And there I was, very still in my room, as dead, in full trip by ethyl coma.
My father treated me like a daughter and I pushed unwanted blame for their separation, the flight of my mother. It was clear that I was becoming a burden to him.
He ever drank more and more and then what happened had to happen. One night came into my room smelling alcohol like me, which was totally making cheap whisky and thrown on the floor on my own vomit. He came knowing that I would not survive.
He came in and the very son of a bitch he fuck me, raped his daughter until he was saciado. He fuck me with hatred, anger, fulfilled all their anger and frustration, and I broke inside.
A month later I found out I was pregnant and there began the real pain. "
Sonia Monroy se pasa al cine underground
(Amada por unos y odiada por otros)
(Amada por unos y odiada por otros)
Tomado de :
ESte es el artículo:
Sonia Monroy se pasa al cine underground
Sonia Monroy se pasa al cine underground
Cantante, polemista, modelo, bailarina, mecenas musical, ejemplo a seguir de la visibilidad lésbica y ahora actriz y guionista de cortos conceptuales. Sonia Monroy se erige como referente de la cultura renacentista gracias a su incursión en el mundo del cine underground. Su ópera prima “Alma Sucia”, que se presenta como “la historia de una mujer que traspasa los límites de la locura enfrentándose a su pasado traumático” no tiene desperdicio. ¡Que tiemble Yoko Ono!
15.08.2008 Cine
David Lynch, Lars Von Trier, Isabel Coixet, Corcobado, Ray Loriga y todos esos creadores de películas que nadie entiende ya tienen una nueva musa: Sonia Monroy. La estrella del reality show de TV Azteca “Suegras” y gran dama de la canción ligera española ha dado un nuevo giro a su trayectoria artística protagonizando y escribiendo el cortometraje underground “Alma Sucia”.
Este subproducto, que mezcla el psicoanálisis con el género de “arte y ensayo”, hará las delicias de todos los asiduos a ateneos culturales y centros de vanguardia. Por supuesto, en el otro extremo, también encantará los devoradores de cultura clichetera porque a nosotros nos encanta Sonia haga lo que haga. Y es que su interpretación es magistral y el guión lleno de símbolos, metáforas y críticas a la sociedad contemporánea merece el reconocimiento de nuestra musa en todos los ámbitos. Alcoholismo, excesos sexuales, violaciones, amargura y autoengaños son las tramas de esta creación cinematográfica de corte introspectivo que abrirán las puertas de Sonia al mundo de los directores malditos, los festivales de Sundance y todas esas cosas raras. Sumérgete con nosotros en esta obra de arte del cine que de aquí a un tiempo será materia de estudio en escuelas de cine, facultades de comunicación audiovisual y cinefórums.
Estos son los comentarios: (Juzguen ustedes mismos)
El 19-ago-2008 a las 01:04, Mar flores escribió:
Ole ole ole, envidiosos que sois todos, los del spiceheart hablaran mal de mi y de ti , pero soni somos lo mas.
El 19-ago-2008 a las 00:46, tito escribió:
dedícate al porno, será en lo único q puedas destacar
El 18-ago-2008 a las 01:07, Malva Susté escribió:
pues yo le hubiera puesto un par de filtros automaticos de photoshop, un desenfoque gausiano y una subida automatica de color y a la pava esta le haría palmas el potorro, se creería que soy un Lachapela
El 15-ago-2008 a las 22:25, Nenofuego escribió:
O sea, yo le hubiera hecho un diseño a lo Villarrubia que lo hubiera flipado. Ella es lo mas, la diva, el photoshop personificado, la diosa TODO.
El 15-ago-2008 a las 18:52, Saylor escribió:
Un remake de isabela rosellini, quien mato a lalaura palmar (fue eta para variar), el hombre elefante, saylor y lula, esta chica tiene mucho futuro...y por favor no compareis a Dios con mamarrachas y menos con la gafapastas de Isabel.
El 15-ago-2008 a las 16:17, malena gracia escribió:
he quedado absolutamente anonadada,asombrada,que interpretacion,que de emociones de volver a ver a sonia,estoy embriagada de amor,alma sucia debe estar nominada a los goya!!!!
El 15-ago-2008 a las 16:15, brandy escribió:
hola???tengo parole en el cliche??existo??hola!!!tengo nuevo single y es bestial,hacerme una noticia guapos chicleteros,que pasa ue soy negra???
El 15-ago-2008 a las 16:14, Antonia Delata escribió:
Alguien me puede pasar la bso¿
El 15-ago-2008 a las 16:05, madonna escribió:
kien es esta puta borracha con ojeras? en fin... hablad de mi nueva cancion inedita que se filtro! "Like An Angel Passing Through My Room", una cover de abba que brabe con orbit alla por el 2000. se la canto a mi hijo negro por las noches para ke se duerma, pero no hay manera.....
El 15-ago-2008 a las 15:51, Yoko Ono escribió:
Voy a dirigir el remake anglosajón: "Dirty Soul" con Jordan como protagonista!!!
El 15-ago-2008 a las 15:37, cade19 escribió:
No me esxtraña que no haya comentarios dios mio.....se puede hacer de coña pero eso es lo que es ganas de hacer cosas en plan chorra. Desde la primera frase tiene cara de esatr riendose, lo siento hija lo unico que finges bien son los orgasmos
La vida sigue siendo extraña...
Lo curioso es que tuve que retirar este corto de mi cuenta de YouTube por las calificaciones de "inapropiado" que recibió. YouTube, en su línea habitual, exigió la retirada del video amenazanco con cancelarme la cuenta. Todo se debía a la escena de la violación simulada cuando Sonia se dedicaba a beber de una botella del suelo... y al "odio" evidente de algunos de los que visionaron el video de "Alma Sucia", cortometraje que se rodó en una única y maratoniana sesión de rodaje de la que guardo gratos recuerdos.
Evidentemente, lo he vuelto a subir a Dailymotion, donde ha sido calificado directamente como "Contenido explícito".
Decir también que esta secuencia es un guiño no disimulado a "Irreversible", de Gaspar Noé, director de cine fascinante, difícil y polémico.
Trabajar con Sonia tuvo mucho de gratificante por su capacidad inagotable de trabajo, esfuerzo y voluntad. Su disposición, su entrega, su cooperación, su complicidad y sus ideas para el guión y para la dirección... son valores que yo tuve el honor de experimentar.
En otra esfera queda su universo mediático televisivo. Aspecto en el que, desde luego, no voy a entrar, porque desconozco casi en su totalidad.
Lo curioso es que tuve que retirar este corto de mi cuenta de YouTube por las calificaciones de "inapropiado" que recibió. YouTube, en su línea habitual, exigió la retirada del video amenazanco con cancelarme la cuenta. Todo se debía a la escena de la violación simulada cuando Sonia se dedicaba a beber de una botella del suelo... y al "odio" evidente de algunos de los que visionaron el video de "Alma Sucia", cortometraje que se rodó en una única y maratoniana sesión de rodaje de la que guardo gratos recuerdos.
Evidentemente, lo he vuelto a subir a Dailymotion, donde ha sido calificado directamente como "Contenido explícito".
Decir también que esta secuencia es un guiño no disimulado a "Irreversible", de Gaspar Noé, director de cine fascinante, difícil y polémico.
Trabajar con Sonia tuvo mucho de gratificante por su capacidad inagotable de trabajo, esfuerzo y voluntad. Su disposición, su entrega, su cooperación, su complicidad y sus ideas para el guión y para la dirección... son valores que yo tuve el honor de experimentar.
En otra esfera queda su universo mediático televisivo. Aspecto en el que, desde luego, no voy a entrar, porque desconozco casi en su totalidad.
Juzguen ustedes mismos si de lo que se trata es de juzgar, claro...
La mujer herida está en fase de montaje y es un corto experimental donde asistimos a la decadencia de una persona que se ve totalmente aislada del exterior y que se adentrará en un mundo de locura suicida.
Francesca Woodman, por Denisse Sánchez.
Video Cordura:
Cordura, no me abandones ahora, hoy no me apetece flotar entre nubes, Ni quiero ser juguete constante del miedo a despertar y respirar colores. Hoy no bebí el café de la mañana, me sabía a concreto. Los pájaros en el marco de la ventana me taladraron las orejas. Este disfraz de piel ya no me permite esconderme. Espero fugarme por el drenaje .Partiré en busca de la luz proyectada al interior de mis fosas nasales. No quiero sentir esos enormes grillos que raspan con su patas la punta de mi lengua. Por favor, No te rías, No seas infame. Te suplico que no me dejes mirando por la fisura en la madera de la puerta. Pues ya no quiero volver ahí, a la humedad, al goteo, a la angustia que genera el pensar que el cielo es el lavabo. No pretendo que la dolorosa luz me sorprenda aferrada a mis viejas sabanas. Imploro que no me dejes aquí, intentado encontrarte en el espejo roto. ¿Es que no ves que ya no quiero dialogar con el lápiz labial? Por favor, no permitas que le haga al amor al papel tapiz, ni que el piso me bese la espalda. Temo salir en tu búsqueda, y extraviarme entre botellas vacías o, en el intento de fumarte, descubrir que te has marchado junto con el humo muerto. No me impongas al olvido como único compañero. Bien sabes que el silencio pesa mucho más cuando uno mismo es ausencia. Hoy, le temo a la ira que habita en esas pausas, entre la respiración. Por favor, que ya voy sintiendo como mis parpados se secan. Y es que hoy estoy hecha de meros artificios. Hoy soy muro. Hoy Soy umbral. Te suplico cordura, que esta noche No dejes con esa otra yo. Esa, la que espera el momento oportuno para inhalarme a través de la pared.
Ayer por la tarde soñé que mil palabras afiladas trepanaban mi conciencia, mientras un espectro de color sustituía el vacío entre las partículas de oxigeno. Observé cuatro tornillos de fuego sujetando un ancestral retablo de vírgenes suicidas, decorado principal en uno de los muros de la habitación en la que me encontraba, como siempre, desnuda, invisible, observando, como cada tarde, esa cama repleta de santos exudando por sus pieles carcomidas los estupefacientes del sueño pasado. Sentí sus voces retorciéndose en mi conducto auditivo, pulverizando uno de mis huesos lagrimales. Yo ahí, ante treinta y tres dioses de papel decorativo, mimetizándome entre innumerables mariposas atadas a mi carne por un hilo, enredándose en mi cabello, chocando una y otra vez contra la ventana semi cerrada.
Afuera, en el jardín, un cordero bisectado intentaba brincar la cerca, esparciendo sus vísceras al otro lado, en el decorando de una fiesta infantil. Recargué la cabeza en uno de los muros, y permanecí, por unos segundos, ahí, acurrucada junto a un pequeño ojo marrón, que me confesó estar a la espera de una caricia vespertina, un el rose del bisturí. En la pupila de cristal tenia impresa la imagen de una mujer con las piernas de cigüeña, junto un trio de sirenas varadas en la orilla de un plato de porcelana. Aun recuerdo como las uñas de mi mano izquierda se transmutaban en palabras afiladas. Fue cuando abrí los ojos.
Entonces me di cuenta de que en el suelo había quedado la presencia de un instante pasado, aquella imperfección que deja el impacto de un momento, una laceración, tan tenue , tan dócil, pero tan intensa como para romper el trato amable entre el tiempo y el espacio. No pude más que volver a sumergirme en la nostalgia , aquella que se desataba por la carencia del aire que inconsciente cree haberlo enterrado. Me vi las puntas de los zapatos, y comprendí que las cicatrices abiertas son así, acechadoras, como animales que, hambrientos, observan escondidos detrás de un mueble, entre los pliegues de la ropa, en el perfume, en el sabor, de una naranja, en el humor, en el rumor. En tanto que el suelo no se abra y me absorba junto con la habitación, permaneceré aquí, contemplando el sedimento que mi yo ausente ha dejado sobre la madera del suelo.
Foto: Denisse Sánchez
Monday, June 27, 2011
Francesca Woodman, por Adriana Bañares.
Adriana bañares Francesca w
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keep out sight
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Francesca Woodman
El tiempo pasa pequeño
y se acerca
lento
acelera su huida
[no vuelve]
Me quedo quieta esperando
es mi sombra la que sale corriendo
como yo quisiera
perseguirme
saber qué quiero / merezco / puedo esperar
y espero
perdiendo
e
l
t
i
e
m
p
o
desnudándome
descosiéndome
desconociéndome
oculto mi rostro
no me conozco más
no me conozco mejor
yo
no puedo verme desde tan lejos
no puedo verme bien
no puedo mostrarme –yo- a quien no sabe
no quiere
ver.
![]()
City of Life
Cambio la luz con la mirada
encuentro el reposo
del ansia
y la imperfección
bajo el agua.
El frío se vuelve amniótico
el aire y el vacío
destino directo
de la soledad a la nada
tan simple como
un (shh...)
la rutina se convierte en tarde de domingo
retina
obturador
flash shh
precipitarse
como una lluvia fría
al atardecer
azul gris humo
de
consumo
individualista
suicidio
lento vida de esperas
quién puede
dar con la cura
del solo.
El frío se vuelve amniótico.
Mece
acuna
cuida
protege
aviva y mata el agua
aviva y mata
duerme
aviva y mata.
Tu piel que huele a calle
conserva el tacto del aceite
en los charcos
en mis ojos se aprecia
una mancha
de arcoiris en blanco y negro
el recuerdo de un columpio
a punto de morir
una tarde de domingo.
Las nubes están en ti.
Entre tu carne y las raíces
de un invierno
que se agarra
como un niño enfermo que sólo
espera
un regalo en navidad.
Respira.
No se ahoga quien ha vivido en la matriz del aislamiento.
Aquí
cuidarán
de ti.
keep out sight
Francesca Woodman
El tiempo pasa pequeño
y se acerca
lento
acelera su huida
[no vuelve]
Me quedo quieta esperando
es mi sombra la que sale corriendo
como yo quisiera
perseguirme
saber qué quiero / merezco / puedo esperar
y espero
perdiendo
e
l
t
i
e
m
p
o
desnudándome
descosiéndome
desconociéndome
oculto mi rostro
no me conozco más
no me conozco mejor
yo
no puedo verme desde tan lejos
no puedo verme bien
no puedo mostrarme –yo- a quien no sabe
no quiere
ver.
City of Life
Cambio la luz con la mirada
encuentro el reposo
del ansia
y la imperfección
bajo el agua.
El frío se vuelve amniótico
el aire y el vacío
destino directo
de la soledad a la nada
tan simple como
un (shh...)
la rutina se convierte en tarde de domingo
retina
obturador
flash shh
precipitarse
como una lluvia fría
al atardecer
azul gris humo
de
consumo
individualista
suicidio
lento vida de esperas
quién puede
dar con la cura
del solo.
El frío se vuelve amniótico.
Mece
acuna
cuida
protege
aviva y mata el agua
aviva y mata
duerme
aviva y mata.
Tu piel que huele a calle
conserva el tacto del aceite
en los charcos
en mis ojos se aprecia
una mancha
de arcoiris en blanco y negro
el recuerdo de un columpio
a punto de morir
una tarde de domingo.
Las nubes están en ti.
Entre tu carne y las raíces
de un invierno
que se agarra
como un niño enfermo que sólo
espera
un regalo en navidad.
Respira.
No se ahoga quien ha vivido en la matriz del aislamiento.
Aquí
cuidarán
de ti.
Thursday, June 23, 2011
Francesca W: Poetic Project. Portada.
Angel Muñoz y Nares Montero
para Francesca Woodman Poetic Project
Tuesday, June 21, 2011
Poesía Indignada.
La poesía vuelve a enfadarseMensajes directos, pensamiento incisivo y crítica airada contra un sistema injusto: mientras en la calle la palabra se pone al servicio de la reivindicación, una oleada de poemarios coincide en la dimensión moral y política de la literatura
PEIO H. RIAÑO
Madrid 20/06/2011
Piden un pellizco de ingenuidad y una piel que no sea como la coraza de un paquidermo inconmovible. Quieren conservar en sus labios las canciones más ruidosas contra los tiempos de silencio. Siguen creyendo que una de las misiones de la poesía es enfrentarse al poder. Escriben poemas sin disfraces, contestando a la injusticia y el cinismo. Han bajado de las torres de marfil para ponerle luz a este borrón de negrura y se han encontrado con las plazas tomadas. El poeta no cuenta con nadie, pero lo que cuenta concierne a casi todos: "Que no crezca jamás en mis entrañas / esa calma aparente llamada escepticismo. / Huya yo del resabio, / del cinismo, / de la imparcialidad de hombros encogidos", escribió Raquel Lanseros (Jérez de la Frontera, 1973) en Invocación hace unos años y ahora su poema, que forma parte de la antología Poesía ante la incertidumbre (Visor), se ha convertido en un canto necesario para acompañar a la actualidad.
Hace unos días, un amigo le comentó que había leído en una de las acampadas del 15-M una frase propia de la síntesis de un poeta: "Hay que dejar el pesimismo para tiempos mejores". Sus poemas predican la importancia de volver a creer. Frente al descrédito del sistema introduce de nuevo los valores de justicia y equidad. "La poesía social de los años cincuenta tuvo gran importancia por razones obvias. Ahora, también hay razones obvias para que la poesía no quede ajena a este malestar social, en el que los ciudadanos viven con opresión, sensación de hartazgo y desconfianza", explica a Público para reivindicar la poesía como "un espacio de humanidad".
Nostalgia del futuro amputado
El axioma y la sencillez, el golpe directo y la proclama, son los recursos de la vuelta de la poesía política y moral. La originalidad por la originalidad o el ejercicio de la experimentación no interesan en esta batalla lírica. Tampoco renuncian a la belleza, pero ante la amenaza del silencio, la poesía reacciona con todo su material pesado: "Tenemos ideales, pero no estamos ideologizados como los poetas que escribieron en oposición al régimen dictatorial. En ese sentido, la nuestra es una poesía maniquea", explica la poeta.
Mientras hace 50 años los poetas se agarraban a las metáforas para dar a conocer la represión de una dictadura, hoy la denuncia es global ante un fracaso que es universal: "Todas las fuerzas productivas / son también fuerzas destructivas", escribía Jorge Riechmann (Madrid, 1962) en El corte bajo la piel, en 1992. Este poeta es uno de los adelantados al malestar generalizado, como muestra la magnífica edición de su poesía reunida (1979-2000) que la editorial Calambur acaba de reunir en Futuralgia. "Rabia contra quienes nos amputan nuestras posibilidades mejores, en una época tenebrosa -la nuestra- donde el porvenir se halla trágicamente amenazado", explica Riechmann en el prólogo para definir "futuralgia".
El también poeta, ensayista y articulista Antonio Orihuela (Huelva, 1962) reconoce escribir desde hace cuatro años "con la idea de la agitación de una sociedad somnolienta". "Yo no diría que escribo desde la ira, sino desde la estupefacción y el asombro de ver cómo unos derechos que costó conseguir tras tantos años y tanto sufrimiento, de la noche a la mañana son borrados. Antes del 15 de mayo vivíamos en una esclerosis social", cuenta, y se alegra de que este movimiento tuviera la suerte de encontrarse en la calle con la publicación de su último libro, Todo el mundo está en otro lugar, en la editorial Baile del Sol. Orihuela describe, proféticamente, sobre células pequeñas, resistentes, asamblearias, que intentan "romper el silencio / reconocer al otro / constituirse / movilizarse".
"No creo en una poética del compromiso, porque comprometidos estamos todos. La mayoría con la ideología reinante. Hay más compromiso en los trabajadores de Intereconomía y Telemadrid que en otro lado", explica Orihuela. Cree que el poder de la poesía está minusvalorado. En el epílogo de su poemario recoge las palabras de Riechmann ante el hecho de que en Guantánamo los poemas son secuestrados. "La poesía representa un riesgo especial", justifica una orden de los servicios de espionaje estadounidenses de junio de 2006. "Los poetas descreen de los poderes de la poesía; el Pentágono no lo hace", escribe Riechmann.
Antonio Orihuela destaca el ataque contra el Estado del bienestar y la falta de rebelión que se ha vivido hasta el momento. Dibuja a los ciudadanos como los productos de un proyecto individualista y solitario, transformados en zombis incapaces de relacionarse con los demás. Un zombi en su mundo incapaz de sublevarse. "La poesía es un antídoto contra el espanto, contra la imbecilidad en la que quieren sepultarnos. La palabra es lo primero de lo que nos despojan, de ahí la importancia de lo que ocurre en las plazas".
Escribir con ideas
Lanseros coincide con Orihuela. Cree en la poesía como una posibilidad de "rearmar espiritualmente" al ciudadano, como "una gran fórmula para recuperar la llave de la libertad interior". Como apunta en Hit the road, Jack: . / Acepta el pan servido en cualquier parte / disfruta del asilo que te ofrezcan / pero ten preparadas las m"Nunca le tengas miedo al horizonte / no hay placer más sabroso que el trayectoaletas. / Aprende por tu bien el arte de marcharte / siempre un segundo antes de que te hayan echado". "La poesía es un modo de ajustar cuentas con la realidad", las comillas son de una cita conocida de Luis García Montero, en la que ya se subrayaba que "la peor idea de todas es escribir sin ideas".
A Almudena Guzmán (Madrid, 1964) la despidieron de su puesto de trabajo bajo la legitimidad de un ERE. Ha destilado su malestar en Zonas Comunes (Visor), un libro en el que compara su situación de desempleada con la de un leproso, un marginado, un bicho raro: "De un día para otro / te conviertes en Gregorio Samsa. / Sólo te saludan las cucarachas como tú. / Las botas crujen cada vez más cerca". La autora ha dividido en dos el poemario, la parte pública y la privada. En la primera describe el ambiente en los últimos días de su puesto de trabajo como "un campo de concentración o un gulag, por el maltrato psicológico". "No es lo mismo el parado que el exterminado, pero sí coinciden en el mismo clima de terror al estar incluidos en una lista. Solamente es una licencia poética", explica Guzmán.
Zonas comunes es un libro contestatario, personal y rabioso, "porque no están los tiempos para bromitas; hoy no se puede mirar para otro lado y escribir sobre un cisne blanco". La escritora confía en la poesía como herramienta de reflexión. "Cuando a un hombre / se le echa de su trabajo / no solo se altera el orden / económico y social / sino también el natural. / Es un árbol talado. / Y ya van cinco millones", escribe.
Tampoco mira para otra parte Jorge Gimeno (Madrid, 1964), que reconoce lo que subyuga en La tierra nos agobia (Pre-Textos). Su trabajo es una denuncia social y existencial, la vuelta a la poesía como referente moral y político. "Lo es, pero la poesía no es consciente de ello. Ha aceptado un papel menor y decorativo. El poeta se conforma con la figura social de quien vive en la cripta. La poesía debe salir a buscar al lector para explicarle un par de cosas", apunta.
La tierra nos agobia es un libro sobre el dolor del mundo y la vida en conflicto, en el que la palabra no se disfraza, donde la depuración verbal y la poda es imprescindible para la propuesta moral de la poesía. "Hace tiempo que veo el sentido poético y el sentido político mezclados. Cada vez creo más en las posibilidades políticas, humanistas, de la poesía. En su popularidad, en su fuerza transformadora. Nos han echado encima la losa de que la poesía no interesa, y somos tan tontos que lo hemos creído. Interesa, y mucho, como todo lo que casi no ocurre. Si la sociedad renace, renacerá la poesía. Volverá a ser humana y callejera. Dejará de ser finolis, cuaresmal. Hay que volver al tiempo de las cosas", cierra.
Adiós a la posmodernidad
En otra coincidencia o profecía, Diego Doncel (Malpartida, 1964) escribía Porno Ficción (DVD) meses antes de que arrancara la voz de los indignados: "La policía teme su odio porque desconoce su naturaleza. / Y teme aún más sus sueños porque pueden hacer de nuestros / sueños un estado de conciencia subversiva". ¿Y qué hizo el capitalismo por los ciudadanos? "El capitalismo es un acto policial en los márgenes de la metrópoli. / La realidad es el enemigo público número uno. / Es mejor no salir de casa, pesar sin ser reconocido: / los pensamientos aquí también delinquen. / No preguntes dónde fue a parar el que eras". En el colofón anunciaba: "Empieza silenciosamente una nueva revolución".
"La Puerta del Sol ha liquidado la posmodernidad. La cultura tiene la necesidad de volver a la intervención social", afirma tajante Doncel. "Hay que volver a un modo social donde lo humano tenga mucha más importancia. La pornografía es el símbolo de nuestra época: es el deseo de alcance de la pantalla, la exhibición de uno mismo. El capitalismo nos ha llevado a un momento pornográfico, por la aceleración del consumo y los deseos", explica. El protagonista del libro es un tipo que busca un amor auténtico, pero está incapacitado para lograrlo porque ha sido educado en el goce inmediato y no se reconoce en una sociedad que sólo demanda de él consumo.
Porno Ficción podría ser un tratado moral en vez de un libro de poesía, que permite pensar contra el sentido de la realidad contemporánea. Incluso, pasaría por un refugio de axiomas y de escritura con urgencia. Como señalaba John Berger, la poesía habla a la herida inmediata, como dice Doncel, hay que "construir una nueva vanguardia": "Necesitamos una literatura que obture los canales de consumo, que no pierda el sentido de la realidad. La literatura de la realidad debe permitir el acceso del lector y donde la retórica, los símbolos, etc, quede fuera. La poesía hay que ir a buscarla al sitio donde ocurra algo".
Poemas contra la indiferencia
La policía teme su odio porque desconoce su naturaleza.
Y teme aún más sus sueños porque pueden hacer de nuestros sueños un estado de conciencia subversiva
el sótano que ocupamos huele demasiado a yonqui.
Hay un tráfico de pensamientos clandestinos que se mueven a demasiada velocidad,
las sombras manchan todas las paredes como si fueran la superficie quemada por un cóctel molotov.
Estar al margen, es estar salvado.
Poema de Diego Doncel, en 'Porno Ficción'
TÚ estás, Tú no estás, Tú sí,
Tú no.
Era una mañana blanca y plateada
Como el mercurio.
Doscientas cincuenta personas
subimos a un tren de ganado.
Al tren de los Expedientes
de Regulación de Empleo
SIN explicaciones
sin motivos,
simplemente porque sí.
Ahora entiendo
lo que sintió esa gente
cuando patearon la puerta
de sus casas
y los sacaron de sus camas
como en un mal sueño.
La Noche de los Cristales Rotos
La Quinta Glaciación.
Poema de Almudena Guzmán, en 'Zonas comunes'
Los zombis no sólo llenan las pantallas,
también las casas, las calles y los centros comerciales
están llenos de millones de zombis,
solitarios,
angustiados,
desconsolados,
taciturnos,
maquinales,
envueltos en sus harapos de última moda,
balbuceando palabras podridas por el dinero,
alargando sus brazos en pos de la mercancía,
todos los zombis juntos
hacia la gran nada prometida por los creativos del fingimiento,
con una sola idea en la cabeza,
un solo objetivo,
millones de zombis tambaleantes camino del mercado,
pero
como en las películas, también en el mundo real
sobreviven pequeñas células resistentes,
asamblearias,
organizadas,
ellas intentan lo imposible en el mundo de los zombis,
romper el silencio,
reconocer al otro,
constituirse,
movilizarse,
Poema de Antonio Orihuela, en ‘Todo el mundo está en otro lugar'
Ese busto taxidermizado que veis estratégico, soy yo.
No soy un filósofo, en absoluto. No paso frío, charlo concolegas.
Los bulevares de París son la mejor eyaculación que he
tenido, larga, ancha, espumosa de sol, nubes, cielo gris.
La melena leonada -radiante de smog, perlada de calderilla.
De noche sí que soy pobre. Mi sueño no tiene váter. Para
dormir, he de hacerme cucaracha.
Duchas calientes, mercromina fría en las llagas: me gustaría.
La dicción no la he perdido.
Es que no he perdido nada...
Sólo pido un poco de socialismo.
Poema dedicado a un mendigo, de Jorge Gimeno, en ‘La tierra nos agobia'
La defensa de los nuevos poetas en castellano
Contra la incertidumbre
"Nuestra generación está marcada por esa incertidumbre y creemos que es necesario hacer un alto en el camino, reflexionar, mirarnos a los ojos, establecer una cercanía menos artificial, más humana. La poesía puede arrojar algo de luz para alcanzar algunas certidumbres necesarias".
Contra las modas
"La emoción no puede estar de moda. La emoción es universal e intemporal. Y la poesía tiene que emocionar. Ante tanta incertidumbre, para nuestra sorpresa, una gran parte de los nuevos poetas en español se han adscrito a una tendencia tan experimental como oscura".
Contra el artificio
"Los discursos fragmentarios, el irracionalismo como dogma y el abuso del artificio han supuesto la ruina de la poesía en muy diferentes etapas de la historia de la literatura".
Contra la incomunicación
"Cuando el poema no se entiende, el lector suele culparse a sí mismo, inducido por la idea generalizada de que el poeta es un ser con una sensibilidad diferente, superior. Una idea tan falsa, como interesada. Si un poema no se entiende el único responsable es quien ha tratado de establecer la comunicación".
Contra el barroquismo
"Si en la segunda mitad del siglo XX los mejores poetas de nuestra lengua abandonaron las liras y las torres de marfil, la poesía última, en busca de un nuevo camino, se ha subido a un pedestal".
Contra el disfraz
"Los versos puros no necesitan disfraces ni simulada complejidad, simplemente redefinen las peculiaridades de la realidad sin abandonar jamás la atalaya de los sueños".
A favor de las ideas
"Seguimos creyendo que una de las misiones de la poesía es enfrentarse al poder. Y el poder de hoy no hace más que invitarnos al silencio".
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