Se inicia el proceso con la vista de un cuadro vivo, una
imagen que expone un conjunto de figuras mayestáticas, indiferentes, cuerpos de
mujeres cuyas vestiduras y apariencias importan tanto como sus cuerpos, cuerpos
que se hallan en altura, cuerpos que inician su movimiento al aliento de una
voz que entona un tema en modo de elegía. Sin palabras la voz da curso a un
despliegue de actos que revelan los modos de existir de cada una, hay quien
desciende evitando de manera insegura la caída, luego se revuelve en lucha
furiosa (combate que se anticipa mortal), asciende a golpe y ruido. Está
aquella que se regodea en sensualidad y coqueteo, quien construye el camino
cuesta arriba de la mano del goce. Otra, dueña del poder físico brutal, usando
la vía agreste hace la cuesta, y se deleita en poner en juego su fuerza animal.
Y hay una mujer pequeña, con el corte de pelo de una mamá del baby boom, un
vestido en consonancia y unos zapatos infantiles, su presencia, su actuar la
definen doble ser: mujer‑niña, porta
un triciclo, un triciclo azul con tres luces al frente, con ellas va iluminando
alternativamente, a medida que avanza lentamente, las acciones de las demás
mujeres, y su propio camino, y así vamos llegando a la cima donde se
halla la casa que albergará la acción.
La casa es cercada, tomada por todos sus costados por la
marea femenina que la recubre y la permea. Luego es expuesta como lienzo, como
nicho de imagen, mediante las acciones de las mujeres. Los caminos de las
existentes se perfilan desde lo primitivo, desde las potencias de los cuerpos,
desde la contundencia del deseo. Las ventanas nos dan un vistazo a varios
mundos convulsivos, capturados en instante caótico. La mujer‑niña permanece en las afueras, ni expectante ni involucrada, ya
no ilumina los caminos, no hace falta, la casa bulle en vida. Las luces se
apagan, el ruido se disipa, y la mujer‑niña nos
brinda finalmente la entrada arremetiendo con su triciclo contra el portón.
Y entrando hallamos pequeños cuerpos en ciego recorrer por
el espacio, su identidad femenina es el fetiche del tacón, su resonar. Está
oscuro y los cuerpos circulan como si siguiesen el tropismo de la masa, luego
se disgregan y disuelven en la sombra, el reino femenino nos da un atisbo de la
potencia que se reconstituye empleando todos los recursos, parte desde la
matriz más primitiva y usa también los artefactos que reconfiguran el cuerpo
como objeto y agente seductor.
La mujer feroz, la mujer grito, la mujer del ruido y la
violencia habita un cuarto oscuro, en su accionar desplaza todo el mundo que la
apoya, toda su historia se redefine en cada nuevo avance y cada golpe explora
una potencia descubierta.
La mujer de la piel y el goce se cubre con una abrigo que
oculta su rostro salvo su boca, y desde allí, con una canción comienza a
descubrirnos su presencia, su cuerpo inicia el trasegar del gozo, su cuerpo que
parece primero violentado que luego grácil y sensualmente se despeña en placer
y poco a poco cambia el todo de su ondear orgánico para pasar a una gimnasia
del sexo esquemática, espasmódica. La canción habla de la falsedad, de la
traición, del afecto destrozado. Y se acaba con el canto en gritos, con la
furia de la herida removida.
La mujer‑niña aparece tratando de escapar de
una cocina, por una diminuta ventana intenta salir de un mundo diminuto, y la
salida es tan estrecha (tan poco propicia para huir, tan pensada para
contemplar y nada mas) que luego de luchar no lo consigue. Siempre está de
espaldas a nosotros. Arroja agua a su cara ¿se quiere despejar, se encuentra
herida? Se quita su vestido, se hace otra, se termina rindiendo al pie del
lavamanos, reposa en un ovillo.
El poderío brutal desciende una escalera exponiendo
contundentemente su potencia. En vestido de niña recorre el piso partiendo
desde el pleno contacto y poco a poco va tomando distancia, juega con sus
destrezas y su fuerza, ahora es leve y graciosa y luego se torna fiera
implacable, que no se nos olvide que bestia portentosa es esta niña.
La mujer grito ahora está vestida como dama de imagen y nos
habla sin voz, unos gestos medidos nos remiten a la cuidadosa dicción de quien
comedidamente nos informa de una tragedia en un lugar ignoto, y la mujer pierde
las formas, y se deshace en gritos, y se revela histérica, y golpea y se
desnuda y ya nada le importa de nosotros. Mientras todo esto pasa los pequeños
cuerpos recirculan, y se despliegan en dos cuerpos enteros, cubiertos los
torsos por bolsas de basura. La música de baile suena y los cuerpos danzan
ejecutando la rutina seductora que en convención atrapa la atención del hombre
que se ha liberado del decoro, el que se recrea hundiendo sus sentidos en la
melaza, dejándose atrapar por su densidad y su dulzura.
Una mujer desciende una escalera y va cantando, entona
bellamente una canción que todos conocemos, es la diva que hechiza, la dueña
del mundo que a voluntad lo esfuma y luego lo devuelve hecho una imagen, un
recuerdo, una añoranza, lo que en el corazón de cada cual se torna preciado por
su canto. Cuando llega a donde se encuentran las mujeres restantes, la canción
se vuelve un juego y un desgarro, y se retuerce el aire que forma las palabras
a merced de las voces que destrozan los metros y los tonos. La pieza de música
se muele y recompone, desde la voluntad toma otra forma, significa otra cosa, ya
no es un objeto pulido y alejado, ahora es parte de la carne y el sentir.
Las mujeres abandonan la casa y a cielo abierto (al fondo la
ciudad), se hacen dueñas del discurso que expone al cuerpo mercenario, el
streptease, el show sexual, son apropiados y ejecutados con goce primitivo, con
el grito y la fuerza, desde el ondear instintivo de los cuerpos. Cada mujer nos
brinda el espectáculo de su exuberancia, su sensual presencia corporal, su arte
seductivo, su estar como fuente de deseo.
Se congregan al fin todas ellas en torno a un mueble, allí
se apiñan, allí se diluyen los rostros, la voz se distorsiona, la palabra se
hace imperiosa, solo anima a destruir, a borrar. La violencia que se intuye
afirmadora se toma por asalto el espacio en rocas que se patean, rocas que se
lanzan, cartón que se desgarra y se golpea, hasta que se va disipando la
intensidad de las acciones, las mujeres van desapareciendo una a una.
Utilizando el mueble la última celebra las destrezas de su cuerpo, se deleita
en su fuerza y su control, su figura se dibuja en contraluz, una voz la anima y
vitorea, así termina este viaje alucinante.
Así se han descrito trasegares por rutas femeninas, se han
expuesto las voces y relatos. Lo que se quiere contar y como se cuenta ha sido
expuesto. En seca enunciación, en elegía, en gesto y simulacro. Desde el poder
normalizado que se confiere como parte de la convención social, desde aquel que
es libertario y debe ser arrebatado como potencia y construido. A partir del
cuerpo y el alma anquilosadas y también usando la pulsión salvaje, festiva,
germinal, irrefrenable. Mujeres que aman y quieren ser amadas, mujeres que
proponen el deseo, mujeres que buscan desembozarse del corsé. Mujeres de mil
aristas y niveles, como copos de nieve y diamantes.
Pantalla-Carne es una pieza de Danza Contemporánea que reúne
en un mismo lenguaje a 5 mujeres artistas que instalan en escena la danza, el
performance y la música para hablar con sus “carnes” de algunas situaciones que
viajan por sus recuerdos y experiencias, tomando como principal referente la
obra del cineasta español Pedro Almodóvar. La Casona de la Danza, "espacio
de vida y movimiento" funcionó como el gran escenario que durante 4 meses
acogió entre sus paredes un intenso laboratorio en donde las artistas
construyeron y de-construyeron semánticas femeninas, y eventualidades que
apropiaron a sus propias vivencias para configurar un lenguaje escénico vivo en
un espacio no convencional que dibuja en la pieza un carácter de movimiento
particular en las historias como en las interpretes.
Artistas:
Juana del Mar Jiménez
Daissy Robayo
Nadia Granados
Jennyfer Caro
Eliana Quintero
Autor: Creación Colectiva
Música Original:
Carlos Romero
Asistencia de Dirección: Walter Cobos
Dirección: Jorge
Bernal
Duración: 45 minutos
Agradecimientos: Casona de la Danza, Roberto Bolívar, Susana
Serendipia, Viviana Peretti, Andres Camilo, Oscar Orduz, Jessica Paola Suarez
Angarita, Raul Vidales. — en La Casona De La Danza, Bogota.
Un conjunto de relatos en los que lo
sobrenatural se mezcla con lo cotidiano, y donde la vida y la muerte están
separadas por una línea apenas imperceptible. Hemos querido hacer un homenaje a estas
entrañables fiestas preparando un libro especial, y para ello nos hemos rodeado
de los mejores autores:
Norberto Luis Romero - Jesús Esnaola
- Víctor Balcells Matas - José Ángel Barrueco - Ana F. Montes - Vicente Muñoz
Álvarez - Jesús Martínez Balmaseda - Joaquín Piqueras - Sonia San Román - Patxi
Irurzun - Miguel Á. Hernández-Navarro - Jorge Barco - José Manuel Vara - Juanjo
Ramírez - Pepe Pereza - Celia Novis - Julio César Álvarez
NORBERTO LUIS ROMERO Natural de Córdoba, Argentina, Norberto Luis Romero
reside en España desde 1975. Tanto sus narraciones breves como sus numerosas
novelas han merecido reconocimientos por su estilo directo y ágil, además de su
temática sorprendente, nada convencional y muy arriesgada. Publica con
frecuencia en EE.UU., Francia, Italia, Alemania, etc., traducido a las
respectivas lenguas. Su novela más reciente, El lado oculto de la noche,
ha sido publicada recientemente en Granada. JESÚS ESNAOLA Jesús Esnaola (Donosti, 1966), vive en Hospitalet de
Llobregat donde ha desarrollado su breve carrera literaria. A lo largo de 2012
ha participado en las antologías Pervertidos (Traspiés), Mar de
Pirañas (Menoscuarto) y publica su primer libro de microrrelatos, Los
Años de Lluvia en la editorial sevillana Paréntesis. Mantiene el blog “El
doctor Frankenstein, supongo” (http://frankensteinsupongo.blogspot.com.es). VÍCTOR BALCELLS MATAS Víctor Balcells Matas (1985).
Licenciado en Humanidades y en Comunicación Audiovisual, y especialista en
divulgación de la ciencia, combina su trabajo como periodista con el de
escritor. Su primer libro de relatos, Yo Mataré Monstruos por Ti (editorial
Delirio, 2010), se encuentra en su tercera edición y ha sido traducido a varios
idiomas. En la actualidad colabora con diversas editoriales como lector y
corrector. Mantiene un blog dedicado a la literatura y a la creación: http://huesosdesepia.blogspot.com
y el blog de crítica literaria http://zafarranchosmerulanos.blogspot.com.
Su primera novela aparecerá en enero de 2013. JOSÉ ÁNGEL BARRUECO José Ángel Barrueco (Zamora, 1972) ha publicado los
libros Recuerdos de un cine de barrio, Monólogo de un canalla, Vengo
de matar a un hombre, El hilo de la ficción, No hay camino al
paraíso, Para esas noches de insomnio, Asco, Vivir y morir
en Lavapiés y Te escribiré una novela. Su obra aparece en numerosas
antologías. Blog: http://thekankel.blogspot.com/ ANA F. MONTES Ana F. Montes nació en Granada hace más de 30 años.
Estudió Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid y se
especializó en corrección gramática en la escuela de aplicaciones del lenguaje
y la edición Cálamo & Cran. Ha sido finalista y ha ganado algún que otro
certamen literario y en 2001 publicó el libro de relatos Al otro lado un
extraño. Lleva más de 7 años colaborando como redactora, correctora y en
labores de marketing con Ediciones SM en diferentes proyectos. VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ Vicente Muñoz Álvarezes narrador, editor y poeta. Ha
publicado poemarios:Canciones de la gran deriva,38 Poemash, Privado,Estación del frío, Parnaso en
llamas.Relatos y novela:Monstruos y Prodigios(Premio Letras Jóvenes Castilla—
León, 1995),El pueblo oscuro,Perro de la lluvia,Los que vienen detrás,El merodeador,Marginales,Mi vida en la penumbra. Y ensayo:El tiempo de los asesinos,Cult Movies: Películas para
llevarse al Infierno. Ha coordinado las
antologías:Golpes, con Eloy Fernández Porta, Tripulantes, con
David González, Resaca/Hank Over,
con Patxi Irurzun, 23 Pandoras, y Beatitud, con Ignacio Escuín.
Ha sido incluido en numerosas antologías de poesía y prosa contemporánea. Edita
el fanzine Vinalia Trippers. JESÚS MARTÍNEZ BALMASEDA Jesús Martínez Balmaseda ha participado en
innumerables eventos literarios y cinematográficos y ha organizado talleres de
teatro y escritura. Autor de las novelas Omar Martínez y El Clan de las Viejas Marías, también ha
publicado obras de poesía: Novedades en el Paraíso y La Navaja del
barbero. Como guionista: las tramas de Omar Martínez y Dioses y
perros. Acaba de publicar en la editorial Origami la novela 2000 pasos. JOAQUÍN PIQUERAS Joaquín Piqueras (Murcia, 1967) ha publicado los
libros Antología del desconcierto (2004), Concierto non grato
(2008), Tomas falsas (2009), Tomas falsas V. O. (2010) y Los
infiernos de Orfeo (2010). También ha participado en multitud de
antologías, revistas y fanzines. Es redactor de la revista Ágora. Papeles de
Arte Gramático y dirige un Taller de Creación Literaria en la UNED. SONIA SAN ROMÁN Sonia San Román. Logroño 1976. Licenciada en Filología
Hispánica en la Universidad de La Rioja. Ha publicado los libros de poemas De
tripas, corazón (Ediciones del 4 de agosto, 2004), Planeta de
poliuretano (Asociación cultural Crecida, 2005) y Punto de fuga
(Editorial Eclipsados, 2008). Ha participado en numerosas antologías nacionales
e internacionales. Ha coordinado la antología poética Strigoi, 25 poemas
vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker (Ediciones del 4 de agosto, 2012). Su
blog: www.soniasanroman.blogspot.com PATXI IRURZUN Patxi Irurzun (Pamplona, 1969) es autor de
varias libros de cuentos y novelas entre los que destacan Atrapados en el
paraíso (Premio a la Creación literaria del Gobierno de Navarra), ¡Oh,
Janis, mi dulce y sucia Janis! y el diario Dios nunca reza. Ha
participado en varias antologías y coordinado otras como Resaca/Hank Over, junto a Vicente Muñoz, y Simpatía
por el relato, con Esteban Gutiérrez. Ha escrito además varias obras de
literatura infantil y juvenil y recibido numerosos premios. http://ajustedecuentos.blogspot.com MIGUEL Á. HERNÁNDEZ-NAVARRO Miguel Á. Hernández-Navarro (Murcia, 1977) es profesor
de Arte Contemporáneo en la Universidad de Murcia. Ha escrito varios libros de
crítica de arte y cultura visual. En el ámbito de la narrativa ha publicado los
libros Cuaderno […] duelo (2011), Demasiado tarde para volver
(2008) e Infraleve. Lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte (2004).
El próximo año verá la luz su primera novela: Intento de escapada, que
será publicada por Anagrama. JORGE BARCO Jorge Barco Ingelmo (Salamanca, 1977) ha publicado los
libros de poemas Algún día llegaremos a la luna (2008) y Vivimos
encerrados en burbujas transparentes (2011). JOSÉ MANUEL VARA "Vara escribe desde dentro, desde lo más
oculto en su ser, y en el ser humano en sí porque de hecho es esa decadencia,
esa decadencia que tratamos de ocultar para parecer racionales, lo que en
verdad nos hace humanos y de lo que está hecha la sangre: esa rabia contenida
por la obscena obsesión de lo políticamente correcto hacia la violencia y el
sexo más perverso, que tan oculto ha quedado en nosotros que a veces sólo es
posible vomitar a través de la palabra, el ritmo y el alcohol" (Adriana
Bañares Camacho) He participado en las antologías: Resaca/Hank
Over; Viscerales; Especiales Vinalia Trippers y Esto no
rima, antología de poesía indignada. Actualmente, edito el proyecto
Neurótika Books vía online. JUANJO RAMÍREZ Juanjo Ramírez Mascaró nació en
Sevilla (4 de marzo de 1979) y se crió en Fuerteventura. Licenciado en
Comunicación Audiovisual. Se gana la vida escribiendo para cine y televisión.
Entre sus trabajos podemos destacar el largometraje de animaciónGritos en el
Pasillo(del que también es director), el
thriller experimentalMí(dirigido por
César del Álamo) el programa de humorVaya Semanita. También ha
colaborado con relatos en fanzines y webs comoVinalia Trippers,Resaca/Hank Over,Creatura,Antología deLdNoBlack Pulp Box. PEPE PEREZA Pepe Pereza ha publicado los libros de relatos Momentos
extraños(Groenlandia, 2011. Edición digital) y Relatos de
humo (y hachís) (Editorial Origami, 2011). Figura en las siguientes
antologías: Plan 9 del Espacio Exterior (Vinalia Trippers), Especial
erótico.Al otro lado del espejo (La vida rima), Beatitud.Visiones de la Beat Generation (Ediciones Baladí), Narrando
Contracorriente (Ediciones Escalera), Trippers from the crypt (Vinalia Trippers), Pervertidos
(Ediciones Trapiés) y Black Pulp Box (Aristas Martínez). Su blog es:Asperezas,http://pepepereza.blogspot.com/ CELIA NOVIS Celia Novis(Sabadell, Barcelona). Se licenció en Psicología, en
Periodismo y en Comunicación Audiovisual. Cursó estudios deDirección Cinematográficaen el Instituto del Cine de
Madrid y deGuiónen la EICTV (Cuba) y en La Factoría del Guión (Madrid)
donde estudió un Master en Guión Cinematográfico. Ha publicado varios
reportajes periodísticos y fotográficos en varios medios españoles y también ha
impartido clases en el Instituto del Cine de Madrid. Desde 2007 ha estado
desarrollando On Vampyres and other Symptoms, su primer largometraje
documental como guionista, directora y productora, estrenado en 2011. En estos
momentos está desarrollando el guión de su segundo largometraje compaginándolo
con la escritura de varios relatos que en breve saldrán publicados en distintas
antologías junto a otros autores. JULIO CÉSAR ÁLVAREZ Julio César Álvarez (León, 1978) es
licenciado en Psicología y escritor. Co-fundador de la publicación Azul
eléctrico-cultura subterránea, también es autor deEl tiempo nos va
desnudando
(Ed. Magnéticas, 2009), co-autor del retrato Mientras el mundo cae. 50
nombres de la nueva escena cultural leonesa (2001-2009) (Ed. Magnéticas,
2010) y de la novela de ficción Madrugada (Eutelequia, 2012). A ello se
suma su asiduidad como colaborador en distintos medios como Mondosonoro,
Bostezo,The Children´s Book of American
Birds,Vinalia Tripperso Black Pulp
Box.Su blog personal, juliocesaralvarez.blogspot.com, es una
buena muestra de su intensa actividad creativa.
