Saturday, January 31, 2009

Maya Deren







Meshes Of The Afternoon
Cargado por cinefalo





LA VERDAD DE LA FLOR

La flor es ese objeto que circula entre todas las figuras del relato: del sujeto de la enunciación a los sujetos del enunciado.
Se podría decir que la flor, en el relato de “Meshes of the afternoon”, tiene la misma función que la carta del cuento de Edgar Allan Poe, “La carta robada”, que analiza J. Lacan en “El seminario II”: “Es un símbolo desplazándose en estado puro, al que no es posible rozar sin ser de inmediato apresado en el juego.” Un juego que atrapa y arrastra a los personajes por algo que “domina con creces sus particulares individualidades”. O dicho en otros términos, la flor, como la carta del cuento de Poe, “es, (tal y como señala Lacan), para cada uno de los personajes del relato su inconsciente.”
Ahí radica la importancia de ese objeto dejado en campo, a modo de don, por el sujeto de la enunciación.
La flor es el inconsciente, ese agujero en espiral donde se esconde la verdad del sujeto. Pero, a veces, encontrar la verdad arrastra al sujeto a la muerte o a la locura.
¿Y no es cierto que al final vemos a la protagonista muerta con los trozos de un espejo?
El espejo, ese objeto que simboliza el espejismo de la unidad, es paradójicamente fragmentado para rasgar la yugular de la protagonista.
Todo se inicia con esa flor depositada en campo por el sujeto de la enunciación y que recoge el sujeto del enunciado. A partir de aquí, la flor, entre las manos de los personajes, inicia el trayecto en el espacio de la casa -interior (salón-comedor)/exterior (jardín). Un trayecto físico que connotará un trayecto hacia lo real de la flor: metamorfosis de la flor en cuchillo, en espejo fragmentado. La flor, ese objeto que punza, que rasga la verdad de ese sujeto femenino: la impotencia para ver(se) “otro”.
Como dice Georges Bataille, “somos seres discontinuos, individuos que mueren aisladamente en una aventura ininteligible; pero nos queda la nostalgia de la continuidad perdida.”
“Meshes of the afternoon” enuncia esa mirada melancólica sobre la unidad perdida, literalmente reflejada en ese plano cargado de plasticidad donde la protagonista mira a través de la ventana a esa figura vestida de negro que lleva la flor. Unidad irrecuperable, nostalgia de completud que lleva a la protagonista a la muerte.
La protagonista no puede saber de la discontinuidad de su ser, de su propia diferencia del “Otro” de su yo, o del “otro” masculino. O por lo menos, no puede integrar de manera simbólica la discontinuidad del sujeto; por eso la flor, ese don otorgado por la enunciación, se convierte en cuchillo siniestro para rasgar al protagonista, al otro masculino, cuando intenta acariciarla.
Al comienzo, en el primer plano está la flor -la incertidumbre, el inconsciente-, al final, en el último plano se halla la muerte - la certidumbre, el consciente-, y en medio toda una estructura narrativa circular que no ha podido evitar ese trágico suicidio.





(Tomado de tramayfondo.com)

Wednesday, January 28, 2009

Metamembrana, lo más nuevo de Antúnez.


Begoña Grande, segunda por la izquierda.


Begoña Grande, primera por la izquierda.

Tomado de:









Metamembrana es una instalacion audiovisual interactiva que consta de una gran proyección y varias interficies. Metamembrana se replica en cinco sedes: Lleida, Olot, Reus, Granollers y Barcelona, creando una red interactiva entre ellas.

La proyección representa un paisaje que en un único panorama suma cuatro proyecciones en horizontal en una proporción 16/3.Inspirado en los retablos de los maestros flamencos Hyeronimus Bosch y Pieter Brueguel, el paisaje reproduce además de colinas, ciudades, cielos y el mar, una gran cantidad de situaciones protagonizadas por distintos personajes. No se trata de una situación estática como la de estas pinturas, sino de un collage animado, variable, vinculado al comportamiento interactivo de las interficies. La proyección dispone de diferentes estados o capas, hasta siete, que le dan una gran diversidad interactiva. Las interficies o dispositivos sensibles son activados por los espectadores, que se convierten en usuarios de la instalación tanto en el ámbito local como en el resto de ciudades. La interacción también se produce por otros parámetros como el clima o ciertos comportamientos sociales..Metamembrana tiene una clara voluntad de establecer elementos de identificación con el espectador para hacerlo partícipe de la obra. Están previstas tres estrategias para conseguirlo, la primera, y previa, mediante la producción de contenidos in situ, en cada una de las ciudades, con entidades y elementos propios del lugar. La segunda, durante la exposición, insertando imágenes dinámicas, como, por ejemplo, cámaras conectadas a varios puntos de la ciudad o capturas de las caras de algunos de los espectadores. Y la tercera, de manera puntual, produciendo eventos en vivo en cada una de las ciudades que se retransmitirán por la red, durante el periodo de exhibición de la pieza. Metamembrana es el tercer capítulo del desarrollo creativo de Membrana. Los capítulos precedentes son le lección interactiva Protomembrana (2006) y la performance Mecatrónica Hipermembrana (2007). Las técnicas audiovisuales utilizadas en este proyecto son el resumen de una elaborada evolución de soluciones gráficas que se han creado y usado durante estos capítulos precedentes. La producción de contenidos de Metamembrana esta organizada en siete capas que se describen de forma independiente en anexos especificos. Estos anexos incluyen también las Interfaces y los diagramas.









Begoña Grande, amiga de neurótika subfilms e inspiradora del videotrauma trabaja en Metamembrana.

Sunday, January 25, 2009

Inmortel ad Vitam.






Extraído de:
http://www.dcine.org/wordpress/2007/02/12/immortel-ad-vitam-cine-fantastico-europeo-con-una-estetica-espectacular/

Sinopsis:
En el año 2095 la ciudad de Nueva York se encuentra dividida en varios niveles, en uno de ellos se encuentra Central Park y es un paraje perennemente helado en el que ningún ser humano puede entrar. Una gigantesca nave extraterrestre en forma de pirámide invertida sobrevuela la ciudad, en su interior conviven tres dioses del antiguo Egipto, Horus, Bast y Anubis (?) llegados a la tierra para librar a uno de ellos, Horus, de su condena a muerte. Tiene 7 días para poseer un cuerpo humano y engendrar un hijo, única forma de librarse de su condena y perpetuar su inmortalidad. El cuerpo escogido será el de Alcide Nikopol, un revolucionario condenado a 30 años de criogenización por luchar contra la corporacion Eugénics, una enigmática empresa especializada en genética y trasplantes de órganos de enorme influencia en la sociedad falsamente democrática que gobierna la ciudad.Paralelamente nos encontramos a la Doctora Turner, una investigadora científica que trabaja precisamente para Eugenics. De entre sus cientos de "sujetos de investigación" destaca Jill Bioskop, una extraña mutante de piel blanquecina y pelo azul que en realidad es una extraterrestre enviada a la tierra para experimentar los sentimientos típicamente humanos. Pronto las vidas de todos estos personajes se irán cruzando y entrelazando en una extraña historia de amor y deseo con tintes políticos.


Crítica tomada de:
http://sinpelosenlalengua-cine.blogspot.com/2007/05/immortel-ad-vitam.html

Basada en los cómics de la trilogía de Nikopol (La feria de los inmortales, La mujer trampa, Frío ecuador), Immortel (ad vitam) está escrita y dirigida por Enki Bilal, creador de la propia saga; con una estética a caballo entre El quinto elemento y Blade Runner, en la película confluyen androides, extraterrestres, paisajes retrofuturistas y, lo más sorprendente para todo aquel que (como yo) no conozca la saga original, divinidades egipcias.

Y es que Immortel (ad vitam) nos sitúa en el New York del 2095. Sobre Manhattan aparece una gigantesca pirámide flotante; en su interior, los dioses Anubis y Bastet despiertan a Horus de su hibernación, concediéndole su última semana de inmortalidad antes de que el dios deba cumplir su castigo.

7 días, el latido de un dios.

Horus no perderá el tiempo: necesita encontrar un cuerpo humano compatible con el que fecundar a una mujer muy especial, de piel nívea y cabellos y lágrimas azules, una de las pocas elegidas que pueden albergar la semilla de un dios. Mientras tanto, la cápsula de hibernación de Nikopol, el héroe de la fallida revolución, sufre un accidente y cae a la tierra un año antes de que se cumplan sus 30 años de sentencia. ¿Será el cuerpo de Nikopol el continente perfecto para los planes del dios Horus?

Como decía, la estética de Immortel (ad vitam) no tiene mucho de original, si bien no deja de ser impactante y efectista. Y es que, desde Blade Runner, toda película de sci-fi que se precie ha dejado atrás los impolutos decorados de Star Wars o 2001: una odisea del espacio, para nutrirse de ese conglomerado de edificios sucio y perturbador creado por Ridley Scott: Dark city, El quinto elemento, Natural city, Matrix, 12 monos, Minority report, Renaissance, Días extraños, Equilibrium... Son sólo unos pocos ejemplos de una larga lista de deudores que coinciden en emular la estética de la mejor película de ciencia ficción de la historia del cine y que, junto a un entorno social opresivo en la línea de 1984 de George Orwell, se ha convertido en las baza más segura para el éxito. Pero, volviendo a la película en sí, debo decir que ésta me ha sorprendido gratamente; su poco más de hora y media ha transcurrido con inusitada rapidez, sobretodo a raíz de un guión tremendamente original y cautivador, y unos efectos especiales que, en líneas generales, son bastante buenos.

Digo en líneas generales porque, así como sus decorados estáticos (es decir, sus fondos) son de una belleza y de una riqueza de texturas admirables, sus personajes animados dejan bastante que desear, recordándonos más a la introducción de un juego de ordenador (y no de última generación, precisamente), que a una película futurista contemporánea. Así que, curiosamente, y en contra de lo que viene siendo habitual, Immortel (ad vitam) se salva en gran medida por su interesante trama y por la consecuente interrelación de sus personajes.

Entre los escasos actores de carne y hueso que podemos encontrar, hallamos a Linda Hardy (Jill), Thomas Kretschmann (Nikopol) y Chalotte Rampling (la doctora Elma Turner), los cuáles interactuarán con un amplio elenco de personajes animados como el senador Algood, el detective Froebe, el propio Horus, o el enigmático John. Pese a que ninguna de sus actuaciones es estelar (el mejor, sin duda alguna, es Thomas Kretschmann), logran huir de los clichés y convertirse, en mayor o menor medida, en individuos con cierto carisma, lo cual siempre es de agradecer, por lo que el desarrollo de la trama se desenvuelve con solvencia, deseándonos saber más sobre ese oscuro mundo que se nos muestra.

¿Lo peor? Sin duda, ciertos efectos de animación, que por suerte son parcheados por unos diálogos más que respetables, aunque pienso que quince minutos más de metraje no le hubieran hecho daño alguno a la película. Por otro lado, en determinados momentos Immortel (ad vitam) parece desfallecer, tornándose demasiado intimista, por lo que puede que alguno eche en falta algo más de acción, si es que no tiene suficiente con los bellos decorados que enmarcan a los personajes. Y, cómo no, su principal lacra es el hecho de no desvelarnos en ningún momento el motivo del castigo de Horus, si bien, como él mismo advierte a Nikopol, mis razones van mucho más allá del interés humano.

Recomendable. Eso sí, ver la película te obliga a buscar los cómics desesperadamente.

Saturday, January 24, 2009

Tuesday, January 20, 2009

Pomarderground 2009 en marcha...

Cartel de Pomarderground 2009 by Vara

Se inicia la cuenta atrás para la celebración de Pomarderground 2009.
Fecha: 3 de Abril del 2009.
Lugar: Pomar. Badalona.
Sesión video independiente + Sesión Golfa.
Actuación confirmada de:
Begotxu, Asier & Nebur
(Componentes de Nebur & The Pacman's)
Foto Begotxu by Theiban.
Lo mejor del video independiente y underground.
Organiza: Vara. (Neurótika Subfilms)
(Subvenciona: Plà Comunitari de Pomar.)
La fiesta de la kultura con minúscula y con k...


Un recuerdo de la Muestra del Año pasado:



Indezencia pomarderground abril 2008
Cargado por varaneurotika

Saturday, January 17, 2009

La Cámara de Niebla.




Gracias, Xen...
hoy me llegó tu niebla,
hoy me sumerjo en ella
con la adicción pasional de los suicidas.
texto tomado de:
La Niebla, al igual que la resaca, es un estado de transición... en el que te puedes perder... En ella se entremezclan luces y sombras que llaman a esa parte extirpada de la sociedad occidental... Por ella desfilan las sombras y los miedos de un personaje que se quedó anclado en un cruce de caminos entre la Niebla, sin saber hacia dónde dirigir su camino... intuyendo que el único sendero posible era intentar ir hacia dentro de sí mismo para interpretar, al menos intentarlo, lo que de sí veía entre las imágenes difuminadas...Al adentrarse se encontró con el vacío y de él trata a él se refiere al cantar un Blues en la encrucijada esperando a Lucifer para pactar el avance...Lo que aquí podéis leer si os peta son los ecos de ese Blues en el vacío...Soy un ser forjado por mi tiempo... por mi destiempo interno... Soy atonal, disonante como la música negra para los oídos cuadriculados de Occidente... Llamo al Instinto Natural, a una vuelta al ser acorde con la vibraciones de la Naturaleza, a la única asunción que reconozco: la del hombre consigo mismo con su doble su sombra su contrario... Soy devoto de la Blue note: la nota del Diablo...... que llama a la sangre...La Cámara de Niebla está inspirada en los rituales africanos de llamadas y respuestas...Es un grito en la noche transcrito desde la resaca... Los personajes bullen entre una Niebla de alcohol donde todos son monoteístas admirándose en el espejo...Dioses en el reflejo, incapaces de estar a solas consigo mismos, que se creen el ficticio equilibrio de unas aglomeraciones de dioses... Egotistas por definición pero incapaces de tomar una decisión que no venga avalada por la masa...Sólo existen en la apariencia, de ellos se puede intuir algo por las trazas que intentan dejar entre la niebla al desaparecer... El personaje se sabe vacío y sabe que sólo las partículas que se cargan, se llenan, dejan una traza... aunque sea en su desintegración...Por ello intenta romper el espejo de apariencias y es estigmatizado, expulsado, aniquilado...De este personaje podemos adivinar algo por sus ecos que son la respuesta del vacío... los que aquí habéis podido leer en gran parte, escritos en directo, sin corrección estilística, surgidos de la improvisación de los estados emocionales... sin sus normas, reglas y definiciones que todo lo acotan en un redil...... sin saber cuál iba a ser la siguiente estrofa...... fluyendo en la deriva,hacia su desaparición...Bienvenidos a la Niebla... pero cuidado: os puede doler...
noto que: la cámara de niebla es un detector de partículas que dejan una traza en una niebla de alcohol... esa traza se deja en la desintegración de la partícula...igual que una buena corrida, tú... ese único momento en el que algo trasciende en ti....




Tuesday, January 13, 2009

Big Bang Love Juvenile A




Sinopsis tomada de:






Jun (Ryuhei Matsuda), un joven que trabaja en un bar de ambiente, es encarcelado por matar a un cliente que le asaltó sexualmente. De camino a la cárcel conoce a Shiro (Masanobu Ando), un joven con muchos tatuajes y una mirada asesina. Shiro pronto se sirve de la violencia para hacerse respetar desde el principio y el tímido Jun se siente atraído por su intensidad y fuerza. Jun es la única persona a la que Shiro protege porque ambos se aceptan tal y como son. Un día un guardia presencia un asesinato...










video tomado de:



http://es.youtube.com/user/peppermintcowboy





qué queréis que os diga. A mí esta peli me la recomendó "La congelada de uva"...



yo la he visto... poco más que decir (pero ya sabéis que soy adicto a ver y a hacer ese tipo de "cine" algo diferente al convencional).

Abrazos neurótikos,

Vara

Thursday, January 08, 2009

Producciones disonantes.

Foto: Paula y Javier



Management de Corcobado y Susana Cáncer entre otros. Matizaremos que en la página dedicada a Corcobado 3 de los 8 videos ( Intro: dientes de mezcal; Herida Luna y Todo empieza con un sueño) son una producción de Neurótika Subfilms y grabados en directo en la sala Apolo de Barcelona.

Gracias a Sabine Ecomard y Cyril Devaux. Y a Paula, Susana y Javier por aquella noche impagable.




Javier Corcobado es un hombre agarrado desesperadamente a su micrófono; a través de él canta sus verdades, sus poemas y sus cuentos, a veces tiernos, a veces dolorosos, casi siempre hermosos. Es como si siempre hubiera humo a su alrededor con fondo de noche y bebiera copas de tormenta dentro de un circo instalado en un barco, surcando océanos poco transitados. Canta con dulzura, rabia y amargura sobre la muerte, el amor y la vida. Música del desierto y palabras del mar.
Su último trabajo, A nadie, se abre, rotundamente, con una fabulación apocalíptica en la que Dios canta en primera persona contemplando la Tierra destruida por la plaga de la humanidad, en forma de balada dramática especial para crooner. A ésta le sigue una reflexión sin salida sobre la tristeza y la falta de belleza en el mundo, a golpes de samba y rumba: ¿Por qué estoy tan triste? Y así llegamos al primer galeón gracias a La canción del viento, una copla tejida de zambra y vals, cantada con fragilidad y melancolía, una inolvidable canción de amor adornada con una cascada orquestal de saxos. En el coño del mar es un baile de tres ritmos que induce a un striptease submarino, en el que Javier susurra sexo con las palabras.
Otro barco aparece en esta singladura de asombrosa diversidad rítmica: Soy un niño es una confesión del hombre y del niño que siempre quiere escapar navegando con su amor rumbo a los palacios del mar; la indumentaria musical resulta cercana a Phil Spector, pero sin la osadía del sonido monoaural. Con El futuro se desvaneció ayer irrumpe la distorsión y la disonancia premeditada (“El futuro se desvaneció ayer como el aguardiente en el llanto, como un infarto al final de un romance de verano”). Y de nuevo el vals con acordeón en Hoy no voy a cantar (“ninguna canción de amor”) en castellano y en francés. Entramos otra vez de lleno en el teatro del suicidio: Caballitos de anís es un himno arropado con una orquesta de calle gitana y mexicana, que formó parte del repertorio incluido en la obra Agrio beso, creada por Juan Navarro. François de vacaciones narra una masacre en la playa que se cierra con un ingenuo final. Ésta desemboca en otra pieza perteneciente a Agrio beso, un rock’n’roll salvaje y veloz: Si te matas, una pequeña advertencia para los suicidas. El álbum acaba con Resurrección, en formato instrumental impregnado de desierto, donde conviven dos guitarras, una acústica y la eléctrica de Javier, su Tormenta, en un idilio de arpegios y ruido. Resurrección forma parte de la banda sonora del documental sobre Corcobado, Notas discontinuas de México, que realizó Rebeca Crespo en 2004 y que se incluye en un DVD en la primera edición de A nadie.

Wednesday, January 07, 2009

Dulces Degenerados, de Marco Vassi.

"Está el amor, que no es personal ni impersonal; y está el sexo, que es personal o impersonal. Amamos y queremos joder. Pero jodemos, y eso hace que el amor suela desaparecer"
Dulces degerados
Marco Vassi, 1970

Tuesday, January 06, 2009

Diazepan: Nebur & The Pacman's







Neurótika Subfilms tiene el placer extremo de presentarles al mejor grupo de punk-rock interactivo-intergaláctico-performántiko del mundo:



Nebur & The Pacman's










tema: diazepan

Saturday, January 03, 2009

Plano Detalle, de Sergio Blasco

Foto de "Plano Detalle".

Portada de "Belcebú"



Sergio Blasco, un viejo y entrañable amigo de los tiempos de los fanzines impresos en papel (Atrocity, Vinalia, Catalogo-re, Literbasura, Hielo Negro...etc,etc), sigue en la brecha de la creación artística más truculenta. Un tío sin duda fiel a sus principios creativos y al que personalmente respeto mucho y al que le deseo el mejor de los futuros. Estuve como espectador privilegiado de sus primeros videos y aventuras gore-artesanales... ahora lo observo con cierta nostalgia y le hago un pequeño hueco para hablar de su nueva producción en formato largometraje:




Plano Detalle




tomado de:


http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008100700_39_503827__Cultura-Sergio-Blasco-rueda-filme-sobre-corrupcion-poder

Sergio Blasco rueda un filme sobre corrupción y poder

El director valenciano afronta su tercer título





Levante-EMV, Valencia
El realizador valenciano Sergio Blasco se encuentra rodando su tercer largometraje, una coproducción hispano-germana, que recrea el mundo de la corrupción y el crimen en las más altas esferas. La película se titula Plano detalle (Snuff Business para su versión extranjera) y en ella se mezcla el thriller y el humor negro de una forma provocadora, como acostumbra en sus trabajos.
Blasco es un director independiente que trabaja al margen de subvenciones estatales, dado el prisma molesto y provocador que aborda en sus películas.
Sus anteriores producciones han sido distribuidas en EEUU, Inglaterra y Alemania.
El rodaje finalizará el 11 de octubre de 2008 y a finales de este mismo mes se presentará un adelanto en México por cortesía de la embajada española
En 2006 los premios Tirant que organiza el Club Levante reconocieron Litio, película de corta duración, como mejor cortometraje del año de la Comunitat Valenciana.Su largometraje Belcebú también fue premiado con los mejores efectos especiales en 2007, mismo año que el festival de Sitges dedico un día especial, mostrando toda la filmografía del realizador.





Videotrauma 2009: Der frauen voodoo

Der frauen voodoo
Schauspielerin: Deborah Vukusic
Kamera und Fotografie: Ivan Valdelvira
Drehbuch und Schnitt: Vara
Musik: Sergi Puertas
Adresse: Vukusic, Valdelvira und Vara
neurótika subfilms 2009

(Sprache: Deutsch
Untertitel: Kastilianisch)

Thursday, January 01, 2009

Videotrauma 2009: Líbranos del mal



Título: Líbranos del mal.
Categoría: Videotrauma
Diseño: Bele

Guión y concepto: Vara

Desarrollo visual y performance: Bele Kuroteky

Edición y Montaje: Kuro Insan & Vara

España/México 2009



Próximamente...