Sobre la llamada "generación X".

Citado en:
http://www.publico.es/culturas/138082/generacion/x/mayor

PAULA CORROTO - MADRID - 28/07/2008 21:06
Douglas Coupland tiene 47 años. Han pasado 17 desde que apareciera la novela que lo cambió todo en los noventa: Generación X. El libro que contaba de qué iba realmente el consumismo y qué lugar ocupaban los jóvenes en aquella órbita de mcjobs, mcfriends y mcloves. La historia -posmoderna- que señalaba en el papel lo que Kurt Cobain rasgaba en su guitarra. El texto que gritaba a los lectores que la vida era un puro hartazgo y que la revolución sólo se podía hacer desde el sillón. Sin más.
Casi dos décadas después de aquello todo ha cambiado. A Coupland están a punto de caerle los 50 años y el disco Nevermind es de catálogo. Sin embargo, casi ninguno de los escritores que se vieron envueltos en aquella etiqueta - Bret Easton Ellis, Irvine Wesh, autor de Trainspotting, Chuck Palahniuk- ha desaparecido del mapa (obviemos a Elizabeth Würtzel y su Nación Prozac). Al contrario: se han hecho mayores y han evolucionado.
El mejor ejemplo es el nuevo libro de Coupland, El ladrón de chicles (El Aleph), editado hace unos meses en castellano. Cuenta la historia de Roger Thorpe, cuarentón que lo ha perdido todo (mujer, hijos) y trabaja en un almacén sin ningún tipo de ilusión. Hasta ahí todo muy X. Sin embargo, entre sus páginas también está Bethany, una veinteañera que no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados ante una vida de trabajo y amantes basura. ¿Qué ha pasado con Coupland? ¿Al final todo no es tan malo como lo pintaban?
Bienvenido el cambio

El escritor Ismael Grasa (Huesca, 1968), al que los medios y editoriales noventeros le sumaron a la generación X española junto a Ray Loriga, José Ángel Mañas y Lucía Etxebarría, entre otros, está de acuerdo con esta evolución y la considera muy positiva. "Yo prefiero la madurez a lo que se denomina frescura. Además, si no hubiéramos evolucionado, seríamos los eternamente jóvenes y eso no es bueno para la literatura", afirma. Así, recoge de buen agrado que, tanto Coupland como los escritores españoles de aquella época, escriban hoy historias "que no son sólo de ficción o que la reflexión es más consciente".Los jóvenes de los 90 se han hecho mayores y tienen hijos. También literarios. La generación posterior (sin letras) ya está en el mercado, pero, por suerte, esta vez no han matado del todo al padre, aunque crean haberlo hecho. Los X de ayer, son todavía los treintañeros de hoy."Yo creo que en los escritores más emergentes hay mucho de la Generación X, sobre todo en la asimilación del lenguaje", reconoce Grasa. Y da nombres como el de Cristina Grande, autora de Naturaleza infiel.Otros autores que han bebido de esas historias hiperrealistas y desestructuradas que hablaban de amor, sexo y marcas de champú son los que hoy se han enmarcado en la llamada Generación Nocilla, capitaneados por Agustín Fernández-Mallo y Ricardo Menéndez Salmón. Entre ellos se encuentra también Juan Manuel Gil (1979), quien reconoce la influencia de Ray LorigaEso sí, como todas las generaciones, quieren sus símbolos de distinción: "Yo creo que ahora ha desaparecido bastante el hastío de los 90. No hay esa resignación de entonces. Y, además, pienso que ahora hay una mayor fusión de géneros. Lo visual está por todas partes, pero ya no es sólo el cine, sino Internet", admite Gil. Curiosamente, Coupland se ha subido a esta corriente y Nirvana regresa con más fuerza que nunca. ¿Quién dijo adiós a la famosa X?

Hank Over: Sálvese quien pueda.

Líbranos del mal, de Amy Berg.

Extraído de:

http://www.elcultural.es/HTML/20080724/Cine/CINE23701.asp

Líbranos del malDirector: Amy BergEstados Unidos, 2006. Intérpretes: Thomas Doyle, Jeff Anderson. Guión: Amy Berg. Duración: 101 mins.
Esta es la historia de un monstruo. Como Henry Lee Lucas, como Fred y Rosemary West, como Josef Fritzl. El Padre Oliver O’Grady nunca llegó a asesinar a nadie pero su delito es muy grave: durante más de veinte años se dedicó a abusar sexualmente de niños de entre tres meses y diez años. O’Grady era un lobo con piel de cordero. Primero se ganaba la confianza de las familias católicas –abusó también de alguna madre adolescente–, llegando a dormir en su propia casa; posteriormente vejaba a sus hijos...Este brillante documental de la debutante Amy Berg –oriunda de California, estado donde O’Grady cometió la mayoría de los abusos–, se presenta como una pieza tan incisiva como necesaria, contundente y directa como un puñetazo al estómago. Sitúa en primer plano al ex-párroco, narrando con una frialdad insoportable los nefastos hechos en que estuvo envuelto, y dedica el contraplano a las víctimas y sus familiares, literalmente arrasadas por la tragedia. El ejercicio era realmente complejo pues hubiera sido fácil caer en las redes del sensacionalismo político a lo Michael Moore, o caer en la dureza de la pornografía narrativa que una temática tan delicada puede llegar a ofrecer. Berg, por el contrario, se dedica a reconstruir los hechos a partir de las palabras de los involucrados: lo que convierte Líbranos del mal en un ejercicio de sutileza extrema que, sin renegar a la puntuación adecuada en el momento adecuado –los acentos narrativos están usados ejemplarmente–, se sustenta sobre la transparencia absoluta de lo narrado. La historia de la humanidad es un relato plagado de injusticias, de dolor, de maldad en estado puro. Ahora bien: conseguir retratar esa infamia o, en otras palabras, lograr poner rostro al mal, es uno de los ejercicios más complejos que ha perseguido, por lo general sin conseguirlo, el arte cinematográfico. Berg huye de la representación, logra filmar al diablo y sale indemne de la confrontación. Su película no necesita de subrayados, los protagonistas reales quedan retratados por sí mismos a través de sus palabras (y sus silencios). Por esa razón Líbranos del mal no necesita de ninguna floritura estilística o amaneramiento formal que le otorgue valor a la narración. No es necesario. Su contenido es lo suficientemente doloroso como para que nadie quede indemne a su visionado.
Alejandro G. CALVO

ángeles cansados

Sergi Puertas

(Vara con el libro recomendado)

Ángeles Cansados

(realismo sucio de vanguardia I)

Sergi Puertas & Isidro Gómez

Ed. Deabruak

Mayo 1999

Extracto:

"Quiero las personas y las cosas y las situaciones

hasta que las obtengo, momento en el que descubro que ya no las quiero"

(Sergi Puertas, de Poemas de un bajón de ácido un 25 de diciembre)

"Estaba masturbándome tranquilamente frente al televisor cuando sonó el teléfono. Me guardé la polla, encendí un cigarro y descolgué"

(Isidro Gómez, del cuento Juliana)

Corcobado se va a México

Dos artistas de culto de dos orí­genes diferentes, por un lado, "El prí­ncipe de Underground", Javier Corcobado, nacido en Alemania, pero educado en España, con una trayectoria tanto en la música, como en la poesí­aPor el otro, San Pascualito Rey, los introvertidos sonidos oscuros de una de las bandas más interesantes de los últimos años en México
Viernes 21 de Agosto, 21:00 hrs.
Boletos Ticketmaster de MX $180.00 a MX $400.00
Teatro MetropólitanIndependencia No.90Col. Centro, entre las calles de BalderasDel. Cuauhtémoc, México, DF

Abismos personales

Abismos personales
16.07.08

Solíamos sentarnos
Todas las tardes
Al borde de nuestros abismos personales,
Bebiendo cerveza en el mismo bar
Donde años atrás nos conocimos.

Me hablaste de tu última ruptura,
De tu reciente naufragio sentimental,
Como siempre,
Desde tus ojos verdes,

(que me volvían loco)

Me mirabas improvisando confidencias
Y como siempre
Volvías a abrirme tus puertas.

Aquella noche, como siempre,
Iríamos a follar a mi casa,
Como desesperados,
Como dos perdedores
Que solían sentarse cada tarde
Al borde de sus abismos personales.



Foto: SARA, kiss of death

DEBORAH VUKUSIC

la muerte por un euro

Retirada en Italia la atracción que reproducía una ejecución en la silla eléctrica
• La máquina dejará de exhibirse en un parque de Milán tras la intervención de las autoridades

El feriante Renzo Biancato cubre la atracción, ayer. Foto: AFP / GIUSEPPE CACACE
MÁS INFORMACIÓN
Éxito abrumador de una atracción que simula una ejecución en la silla eléctrica en un complejo lúdico de Milán
EFEROMA
La atracción de feria que mostraba la ejecución en la silla eléctrica de un muñeco de látex de apariencia humana ha sido retirada del parque de Milán (norte de Italia) a causa de las críticas recibidas, según han informado los medios italianos. Tan solo un día después de que saliera publicada la noticia de la existencia de esta atracción, las reacciones han motivado su clausura.El director del parque, Riccardo Trebino, ha afirmado: "No se pretendía ofender a nadie." No obstante, la intervención de la alcaldesa de Milán, Letizia Moratti, y del gobernador de la región de Lombardía, le han llevado a cerrarla.Un muñeco de látexLa atracción mostraba durante un minuto a un muñeco de látex que gritaba y sufría convulsiones por la fuerte descarga eléctrica que se le aplicaba, hasta que finalmente dejaba de moverse, como si hubiera muerto, y de su cuerpo se desprendía una nube de humo.El espectáculo recibió numerosas críticas, entre ellas la de del Movimiento Italiano de Padres, que había pedido su retirada, mientras que la asociación internacional para la abolición de la pena de muerte la calificó de "operación demencial y culturalmente devastadora".Compra a través de internetSegún publicó ayer el diario italiano La Repubblica esta atracción se había convertido en una de las más visitadas de la feria milanesa y sus propietarios habían recuperado en pocos días los 5.000 euros invertidos.Accionar la silla eléctrica costaba un euro, y su propietario, Renzo Biancato, explicó que la recaudación diaria era de 50 euros, mientras que los domingos podía ascender a 150.Biancato, de 47 años, compró la máquina a través de internet, ya que esta atracción se produce y vende solo en Estados Unidos.

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=529666&idseccio_PK=1007

naufragiogamia cover

foto: Theiban

FLESH ANGÚSTIKA.

AGOSTO 2008

neurótika subfilms movie

SOY UN PELELE, de Hernán Migoya

¡Soy un Pelele!, la opera prima del escritor Hernán Migoya, producida por Iris Star, se estrenará en la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2008, en Sección Oficial No Competitiva. El Festival se celebrará del 2 al 12 de octubre.
¡Soy un Pelele! es una comedia que parte de una premisa fantástica: un hombre pierde la memoria ¡y se olvida de que es gay! A partir de ese momento suceden todo tipo de equívocos y enredos, con una historia de amor como hilo conductor.
El reparto de ¡Soy un Pelele! ha sido cuidado al máximo, huyendo de estereotipos y resultando de lo más original y estimulante: Roberto Sanmartín (Habana Blues), Rosa Boladeras debutando en cine (Set de Notícies –TVC- o la obra de teatro Descalzos en el parque), Liberto Rabal (Carne Trémula) y Jordi Ordóñez (protagonista de todos los cortometrajes de Hernán Migoya), interpretan los personajes principales. El filme supone también el regreso de Paco Calatrava (el feo de los Hermanos Calatrava), después de 25 años alejado de la gran pantalla, en un relevante papel que sorprende por presentar una imagen muy distinta de la que estamos acostumbrados a ver de este artista. El elenco lo completan el cómico Carles Flavià, la bailarina Chiqui Martí y el espectacular conjunto femenino Las Chulas.
Coescrita con el guionista Joan Ripollés, ¡Soy un Pelele! marca el debut en el largometraje del polifacético Hernán Migoya. Escritor y guionista de cómic y cine, su obra ha conseguido reconocimiento y escándalos a partes iguales. Entre sus guiones para cómic destacan la serie de género negro El hombre con miedo (Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) y la parodia Julito el cantante cojito. En literatura (campo en el que recientemente recibió el Accésit del Premio Camilo José Cela al Mejor Cuento para toda Hispanoamérica), ha escrito el polémico best-seller Todas putas, continuado hace un año con Putas es poco. También ha creado la novela a todo color Observamos cómo cae Octavio. En el terreno cinematográfico, ha sido guionista de la recién estrenada Eskalofrío, de Isidro Ortiz.
Mención especial merece la arrolladora banda sonora de ¡Soy un Pelele! creada por el músico Refree, uno de los compositores más imaginativos del panorama musical actual.
De momento ya podéis disfrutar de la web y del refrescante teaser de la película, censurado en Youtube y en otros medios:
Versión censurada: www.hernanmigoya.com/teaser-soyunpelele.rar
Versión sin censurar: http://iris-star.com/en/soy_un_pelele/teaser
Web oficial de la película: http://www.soyunpelele.com/

Crash, de J.G. Ballard

Crash, de J.G. Ballard

Mutaciones tecnológicas: Sangre, semen y refrigerante de motor.


Aún recuerdo cuando ví la película Crash, de David Cronnenberg, uno de mis directores de culto preferidos. La película se basaba en una novela homónima de J.G. Ballard.
Inevitablemente, me quedé clavado en la butaca del cine. La historia es delirante: Un doctor crea una especie de secta basada en la experimentación erótica entre víctimas de accidentes automovilísticos. Accidentes y sexo que van aumentando en siniestralidad y atrocidad conforma avanza la trama. Lo que podríamos denominar una comunión entre sangre, semen y refrigerante de motor reventado tras el brutal choque del vehículo.

Crash es una película difícil, no apta para paladares moralistas y sometidos a los convencionalismos de la normalidad social y sexual. La novela se publicó en el 1973. Llegados a este punto hay que reconocer que Ballard no es otra cosa que un visionario de lo enfermizo. “En esta novela alucinatoria, el automóvil suministra la representación teatral infernal”. La tecnología destrozada en accidentes voluntarios, la carne violentada por el metal hiriente, el deseo enfermo por una simbiosis imposible entre cuerpos y hierros retorcidos. Lo dicho: sangre, semen y refrigerante de motor.

Ya en los años 90, en una entrevista realizada con Ballard en relación a la película de David éste afirma: “en los 90 pienso que nos hemos vuelto mucho más honestos sobre la naturaleza humana y estamos más abiertos sobre la verdad de nuestra propia identidad. En la época en que escribí el libro (lo empecé en l970) la idea de que las personas podían sentir emociones a través de los choques de automóvil era inaceptable. Ahora las personas son mucho más honestas sobre la psicología del siglo veinte y las personas pueden ver que las colisiones de automóviles se han convertido en una nueva cultura de espectáculo.Además, ningún thriller de Hollywood respetable tiene en su metraje menos de seis choques de automóvil. Y las personas se dan cuenta de la extensión a la que agresión y libido son convertidas en la experiencia de conducir un automóvil. Cada mujer sabe que hay muchos hombres que no pueden soportar ser adelantados por una mujer. Muchos hombres encuentran la conducción sumamente competitiva. Obviamente, la experiencia de la conducción implica cierta dosis de agresividad. Mi novela y la película lo afrontan justamente y directamente”.

La visión de Crash aporta una visión perturbadora aún en el 2008, donde supuestamente hemos visto “casi de todo” y en la mayoría de los casos en un programa tan inofensivo como es el telediario. Crash: sangre, semen y refrigerante de motor.

J.G. BALLARD en Barcelona

Exposición CCCB recorre universo creativo visionario escritor J.G Ballard
Espectaculares instalaciones escenográficas, diferentes vídeos, así como una serie de fotos inéditas del escritor de culto James Graham Ballard son algunas de las piezas que se exponen desde hoy en el CCCB, en una muestra que recorre el universo creativo de este visionario autor británico.Artífice de obras como 'El Imperio del Sol', 'Crash', 'Playa Terminal' o 'La exhibición de atrocidades', J.G. Ballard hace tiempo que anticipa y diseca el universo humano, bajo las premisas de su particular credo: 'Creo en la imposibilidad de la existencia' o 'Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro y en las infinitas posibilidades del presente'.La exposición del CCCB, comisariada por Jordi Costa, quiere mostrar del escritor, no sólo a sus acólitos sino a un público lo más amplio posible, los temas, las obsesiones, la disección de la contemporaneidad, las huellas de su trayectoria vital en su obra, sus referentes artísticos y literarios, así como sus intuiciones, precisas y desencantadas del futuro.Costa ha explicado hoy en rueda de prensa que este 'forense-poeta' que trabaja 'con el cuerpo muerto de nuestro futuro' merecía ser objeto de una exposición, cuando todavía vive en su casa de Shepperton (Inglaterra), aunque gravemente enfermo, porque 'ha sido uno de los que mejor nos ha hecho entender el presente en el que vivimos y el futuro que nos espera'.Escritor de ciencia ficción, que a juicio de Costa, 'de manera natural ha acabado convirtiéndose en un escritor realista', es también alguien capaz de aseverar que el único futuro que le interesa 'son los próximos cinco minutos'.La exposición, que se clausurará el día 2 de noviembre, se inicia recordando su nacimiento en 1930 en Shanghai (China), donde se había establecido su familia a causa del trabajo como empresario textil de James Ballard padre.Un hecho que lo marcó para el resto de su vida fue su paso, junto a sus progenitores y hermanos, durante casi tres años, por el campo de concentración de Lunghua, a doce kilómetros de Shanghai, entre 1942 y 1945, cuando Japón invadió esa parte de China durante la Segunda Guerra Mundial.Precisamente, en su semiautobiográfica 'El imperio del sol', que Steven Spielberg llevó a la gran pantalla, desvela el origen de muchas de sus obsesiones -como la idea de catástrofe- o las sucesivas muertes que han puntuado su trayectoria biográfica.También se incide, especialmente en la exposición, en su descubrimiento del psicoanálisis y de la pintura surrealista, que provocó que en sus textos recreara muchas de las estrategias estéticas de esta corriente artística como superposiciones, espejismos, falsas perspectivas o mutaciones.Después de descubrir la ciencia ficción durante sus años en Canadá como piloto de la RAF, el escritor -que también estudió unos años de medicina- se dedicó al género aunque con una nueva teoría, subrayando el papel que tiene como 'espejo del presente y como herramienta de autoindagación'.Un espectacular montaje con la carcasa de un coche cubierta por arena y unas mesas de operaciones, que permiten profundizar en el estilo 'clínico, minucioso y obsesivo' de Ballard, forman la parte central de esta exposición, en la que también se repasa el momento vital en el que enviuda (su esposa fallece de neumonía en la alicantina San Juan), apostando de forma radical por la fragmentación, el lenguaje técnico y el gusto por lo abstracto.Las últimas salas, igual que sus últimas novelas, dan a conocer las asépticas arquitecturas de las comunidades cerradas, las zonas residenciales o las ciudades de vacaciones que describe el escritor, que cree que 'sólo las inyecciones de violencia pueden romper el letargo y posibilitar una nueva utopía'.Una serie de imágenes inéditas suyas de 2006, del fotógrafo de Magnum Donovan Wylies, llevan al público de la exposición hasta la salida, donde se exhiben ejemplares de todas sus obras, así como los trabajos de varios autores como Ana Barrado, Michelle Lord o artistas que realizan películas domésticas con sus móviles, que han merecido el adjetivo de ballardiano, palabra aceptada por el diccionario Collins británico.

Klaus Kinski, loco de amor...

Klaus Kinski estaba loco de amor
Aparece el acta psiquiátrica del famoso actor alemán, loco de amor a los 23 años
EFE - Berlin - 22/07/2008



El actor Klaus Kinski, un mito de la genialidad y la locura, sufrió, a los 23 años, un amor enfermizo rayando con la esquizofrenia por una médica que se parecía a su madre, según un acta psiquiátrica difundida por medios alemanes.

De acuerdo con su expediente médico, revelado por el popular diario Bild, Kinski estuvo en 1950 ingresado por unos días en un psiquiátrico de Berlín después de haber agredido a una médica, su novia de entonces. El acta pertenece a los voluminosos archivos médicos del consorcio Vivantes, que fueron entregados el pasado lunes a las autoridades archivísticas berlinesas.

El documento identifica al paciente como Klaus Nakschinski, el apellido real del actor, y corresponde a la clínica Wittenauer del barrio berlinés de Reinickendorf. En la primera página del documento consta como diagnóstico provisional esquizofrenia, finalmente identificada como psicopatía.

El desencadenante de su ingreso fue su amor enfermizo por una medica de 48 años, al parecer de gran parecido a su fallecida madre. Según el acta, el amor fue compartido frenéticamente durante cierto tiempo hasta que ella le prohibió las visitas, lo que Kinski desoyó para llegar a esconderse en el balcón y pasar la noche en casa de su amada, sin que ella lo supiera.

De acuerdo con la descripción de Bild, Kinski llegó a intentar suicidarse y tomó varias ampollas de morfina, a lo que siguió unos días más tarde la ingestión de píldoras para dormir. Hubo dramáticas escenas entre ambos, en que él la llamaba "prostituta" y otros cosas insultantes, hasta que en un momento dado trató de estrangularla; fue cuando el ella lo denunció a la policía para que fueran a buscarlo.

Según aclaró una especialista de Vivantes, Christina Härtel, el hecho de que Kinski estuviera ingresado y con ese diagnóstico no significa que se pueda calificarlo simplemente de "loco". "Que alguien haya tenido una experiencia así no significa necesariamente que sea un psicópata", apunta Kinski.

El actor, fallecido en 1991 a los 65 años, es una especie de icono de la locura, a lo que contribuyó no sólo su temperamento sino la imagen que dio de él su director y alter-ego Werner Herzog, en la película Mein liebster Feind -Mi enemigo favorito, 1999-, en que recrea sus ataques de ira.

Los archivos médicos de Berlín, a los que ahora se sumaron los de Vivantes, contienen unos 90.000 documentos que compendian 80 años de historia de la psiquiatría, entre 1880 y 1960. Los archivos están a disposición del público, previa la correspondiente solicitud y autorización por parte de sus responsables.

resaca, hank over en Telemadrid

Bilisnoire, el parto del monstruo bicéfalo.

Ayer dí por concluído el editaje de "Bilisnoire, el parto del monstruo bicéfalo", un documental sobre las performers Begoña Grande y Rocío Boliver (La Congelada de Uva). Una experiencia intensa en formato vídeo para paladares duros. Es un testimonio sincero de dos mujeres que se entregan en cuerpo y alma al arte de la performance. El documental incluye la presentación de la Congelada en el FNAC de Plaza Cataluña, una actuación íntegra en la sala Mephisto (que, sin duda, herirá sensibilidades por lo descarnado de su propuesta), fragmentos de un taller de performance denominado "Las etiquetas" (en la Cosa Nostra) y una entrevista en profundidad a Begoña Grande.

Una hora de performance extrema con la música de Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernández, Sandie//Trash , Josep María Beà y Sergi Puertas.

Yesterday I gave in over the editing of "Bilisnoire, delivery of two-headed monster", a documentary about the performers Begoña Grande and Rocio Bolivar (The Frozen Grape). An intense experience in video format for hard palates. It is a sincere testimony of two women who are its heart and soul into the art of performance. The documentary includes the presentation of the Frozen in FNAC Plaza Catalonia, in a performance full Mephisto (which, undoubtedly, wounded by the stark sensibilities of its proposal), fragments of a performance workshop called "tags" (in Cosa Nostra) and an in-depth interview to Begoña Grande. One hour of extreme performance with music Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernandez, Sandie / / Trash, Josep Maria Beà and Sergi Puertas.

Hier, j'ai donné au cours de cette édition de "Bilisnoire, la livraison de deux chefs de monstre", un documentaire sur les artistes et Begoña Grande Rocio Bolivar (The Frozen raisin). Une expérience intense en format vidéo palais dur. Il est un sincère témoignage de deux femmes qui sont le cœur et l'âme dans l'art de la performance. Le documentaire comprend la présentation de la FNAC Frozen in Plaza Catalunya, dans un spectacle plein Mephisto (qui, sans aucun doute, blessés par la dure sensibilités de sa proposition), les fragments d'une exécution atelier intitulé "tags" (en Cosa Nostra) et un entretien en profondeur de Begoña Grande. Une heure de performances extrêmes avec de la musique Nebur, Asier, Encefalisis, Luis José Fernandez, Sandie / / Trash, Josep Maria Beà et Sergi Puertas.

Klaus Kinski, esa bestia con uñas.

La inminente publicación de Hank Over o más exactamente la realización del blog que se está realizando en torno a dicha publicación me ha llevado a realizar una especie de ejercicio retrospectivo de mi memoria “subcultural”. He vuelto a mirar cajones semiolvidados con libros de culto de mi adolescencia, discos de vinilo que ahora son auténticas joyas de coleccionista. Qué buenos tiempos!.
Uno de los libros que han vuelto a atraer poderosamente mi atención es el de Klaus Kinski: Yo necesito amor. Conocí a Klaus (el actor) a través de un ciclo de la 2, -cuando no había tantas cadenas para elegir-, dedicado al director de cine Werner Herzog. Películas como Aguirre, la cólera de Dios, Fiztcarraldo, y Woyzeck me impactaron poderosamente y crearon en mi mente una malsana adicción por todo ese tipo de películas que se alejaban del star system americano. A partir de ese momento me introduje en el submundo del cine de autor.
Después de las películas me encontré con el libro de Kinski, autobiografía visceral del año 1991 y publicada por Tusquets en mayo del 92 (yo compré el libro en agosto de ese mismo año), en la que desde el principio nos introduce,- a través de una representación teatral sobre Jesucristo-, en su pasión arrebatadora por la vida y sobre todo por las mujeres, en la búsqueda de un amor que cubra carencias que agrietaron su infancia; también nos habla de sus comienzos como actor, de sus hijos... “una confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, un escalofriante testimonio de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de un afecto que jamás supo o conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviendo siempre, a cada instante, en sexo, sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas sus posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. La obsesión de Kinski por el sexo sólo es comparable a la adicción del heroinómano. Vida y sexo no son sino una y única cosa”.

Kinski nos habla también del cine, de las películas. Cine que deviene en instrumento para ganar dinero, poco más. Su relación de amor/odio con Herzog ocupa algunas páginas, al igual que las películas que realizó con él, que, casualmente, fueron las que le dieron el prestigio que como actor tiene.

“La compleja (y fascinante) relación creativa entre Herzog y Kinski, llevó al director a realizar en 1999 (8 años después de la muerte de Kinski) el documental Mein Liebster Feind (Mi querido enemigo). Mein Liebster Feind combina imágenes de archivo (como las del happening mesiánico), making off de varias de sus películas (impagable el barco de Fitzcarraldo a la deriva), entrevistas, y narraciones en primera persona”.

Desde el inicio del libro, Kinski se zambulle sobre la página en blanco con la osadía del kamikaze emocional y parece mudar de piel para mostrar todo su yo visceral; se podría decir como apuntan certeramente en un blog dedicado a su persona que “realiza una autopsia de sí mismo en vida”. Este ejercicio lo realiza de forma natural y sincera, de tal manera que se ofrece en sacrificio en más de una ocasión.

La dedicatoria inicial del libro casi lo expresa todo:
“Para mi hijo Nanhoi, al que amo por encima de todo”

“En noviembre de 1991, el actor Klaus Kinski fue encontrado sin vida en su casa de California, cuando, al parecer, llevaba muerto más de veinticuatro horas. Pocos creyeron que Kinski falleciera realmente por causas naturales. En efecto, alguien que dice de sí mismo ‘soy como una bestia con uñas. Si no fuera actor, me habría convertido en asesino o mártir’ no puede morir como todo el mundo. Estas memorias nos aclaran la razón profunda, casi intolerable, de su extraño comportamiento”.

Cierro los ojos después de dejar el libro autobiográfico de Kinski sobre la mesilla de noche. Hay que tenerlos bien puestos para escribir desde el interior y sacarlo todo sin censuras de ningún tipo. Hay que tenerlos bien puestos. Luego, en una especie de trance delirante, imagino a Klaus Kinski andando hacia mí entre la bruma… vestido de blanco y con sombrero también blanco. Tras él, la espesura de la selva y un enorme y majestuoso barco arrastrado por indígenas de camino hacia el centro mismo de la locura. Así me lo imagino. Luego, dejo de imaginar.

Fundido en blanco.

Black Mass Films.

Mi amigo Carlos Gutierrez (antiguo compañero en noches de radio)... que añoranza de aquel "Atrocity Exhibition show" que hacía dentor de tu programa. Es un placer que sigas ahí y esta vez del lado de las producciones underground. Suerte y aquí estoy para lo que haga falta.

ángel petisme

Aquí nos recita un poema a 'Bin Laden'. Sólo faltan dos versos del final... así se compran el libro.

sor kampana