Paula Grau: Prismática project.Video maqueta del tema "Electroshok al amanecer", de Paula Grau.
Concepto visual: Begoña Grande, Javi Palma.
Reeditado por Vara.
Sunday, November 29, 2009
perversiones y ternuras_ déborah vukušić
perversiones y ternuras_ déborah vukušić
BORRADOR DEL PROYECTO DE Déborah Vukušić
PERVERSIONES Y TERNURASF.
URIA BEATS_ "zoom en el alma", música
DANIEL ORVIZ_diseño gráfico
OLAIA PAZOS_poema musicado "mis cositas"
PATTY DE FRUTOS_realización/edición
BORRADOR DEL PROYECTO DE Déborah Vukušić
PERVERSIONES Y TERNURASF.
URIA BEATS_ "zoom en el alma", música
DANIEL ORVIZ_diseño gráfico
OLAIA PAZOS_poema musicado "mis cositas"
PATTY DE FRUTOS_realización/edición
Thursday, November 26, 2009
Patricia Mercader en "La dimisión de Dios"
Patricia MercaderHemos hablado con Patricia Mercader y ha aceptado un papel en "La dimisión de Dios", junto a Begoña Grande.
La cosa promete, eso sí, todo esto es fase de pre-producción, lo cual quiere decir que nada está decidido de momento o nada es definitivo.
Sobre Patricia Mercader:
Descripción:
"ACTRIZ Y BAILARINA. Defiendo la batalla de mi vida con las artes escenicas desde que sali al mundo y sabiendolo me preparé y forme con la mision de transmitir mensajes a todo al que llegue. Actualmente sigo en ese camino ejerciendo en Barcelona de actriz/bailarina y dirijiendo una compañia de artes escenicas intercultural llamada THEATRUM TEHARA donde el objetivo unico es trasmitir un mensaje de unificacion del hombre y romper las ficticias barreras y diferencias entre nosotros que nos han hecho creer durante tantos siglos y siglos. Nuestras herramientas somos nosotros y nuestras energias. Nuestros medios son las distintas disciplinas artisticas con "supuestos" distintos origenes para mostrar sus mas similitudes que diferencias. En fin, como la mayoría de las personas que estamos aqui es con ese fin para comunicar,transmitir. Asi que salud, fuerza y paz para todos los que estan alimentando el arte aunque el arte en muchas ocasiones no nos llene los bolsillos ni la barriga pero si nuestra ESENCIA".
Tomado de:
http://www.myspace.com/jitanika
(Patricia agradecerá tu visita)
Wednesday, November 25, 2009
The Bukowski Project
Ute Lemper y Mario Gas unen sus talentos en `The Bukowski Project´
24/11/2009
24/11/2009
En el marco del Festival Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya, el 25 de noviembre se presenta en el Teatre Municipal de Girona este espectáculo basado en una selección de poemas del escritor Charles Bukowski.
El martes 24 de noviembre ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación de `The Bukowski Project´, espectáculo creado, dirigido e interpretado por Ute Lemper y Mario Gas. Ambos han estado presentes en el acto junto con Salvador Sunyer, director artístico del Festival Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya · Girona / Salt, en el marco del cual se estrena `The Bukowski Project´ el miércoles 25 de noviembre en el Teatre Municipal de Girona.
A pesar de sus trayectorias artísticas diferentes, Mario Gas y Ute Lemper decidieron unir sus talentos para llevar al escenario los poemas del autor estadounidense Charles Bukowski. El resultado de tal aventura escénica lleva por título `The Bukowski Project´, un espectáculo que surgió a partir de una idea original de la artista alemana y al que posteriormente se incorporó Mario Gas.
Ute Lemper ha explicado la génesis del proyecto y como llegó a él el director y dramaturgo español: "Yo amo la poesía de Bukowski. Siempre me he sentido atraída por la crudeza de sus palabras. Hace dos años, empecé a improvisar en el escenario con dos canciones basadas en textos de Bukowski y entonces me plantée crear algo más completo, montar todo un espectáculo conceptual. La primera vez que lo presentamos fue en el Festival Literario de Milán, allí fue en forma de lectura solamente. Tras presentarlo, lo trabajamos más profundamente para transmitir bien la poesía de Bukowski. En Milán lo vieron mis amigos españoles, me propusieron hallar un director para desarrollar el proyecto, y fue entonces cuando me presentaron a Mario Gas".
Por su parte, Mario Gas se ha mostrado agradecido por tener la oportunidad de trabajar junto a la artista alemana: "Soy un admirador de Ute Lemper desde siempre. La pude ver en CABARET y desde entonces he seguido sus espectáculos. En 1992, además, la trajimos al Poliorama de Barcelona para cantar a Weill y Bretch en lo que fue una noche memorable. Es una artista con una personalidad incomparable, con un estilo único". Gas ha continuado explicando que, a causa de esta admiración que profesaba por la trayectoria artística de Lemper, no dudó en involucrarse en el proyecto cuando le llegó la propuesta: "Cuando me llamaron para colaborar en este proyecto estuve encantado. Para mí significaba una aventura apasionante. El proyecto ya estaba en marcha, y yo me encargué de favorecer el clima de garbage que requería. También he añadido las proyecciones del espectáculo, con unas imágenes que son una traducción interior de los poemas de Bukowski".
`The Bukowski Project´ tiene una duración de hora y media y se estructura en dos partes. En la primera, Ute Lemper interpreta un recital de Bertold Brecht, Kurt Weill, Jacques Brel y Blue Angel. La segunda parte se compone exclusivamente de poemas de Charles Bukowski, un total de 33 algunos de los cuales son recitados por Mario Gas en castellano y otros son cantados por Ute Lemper. En estos poemas y canciones, ambos artistas recrean los temas habituales de la obra de Bukowski: la atmósfera de Los Ángeles, el alcohol, la vida ordinaria de los americanos humildes, la escritura, el sexo y las drogas.
Ute Lemper ha confesado que todos estos temas que aparecen en la obra de Bukowski le gustan porque en el fondo "yo soy muy realista. Me considero una story-teller. En el escenario explico historias y busco la verdad, diferentes realidades. Lo más difícil de los poemas de Bukowski es que se trata de una poesía que remite a la imaginación de un hombre, no de una mujer, pero esto lo resuelvo a través de la música. En sí, `The Bukowski Project´no se puede definir como un espectáculo, sino que es como un taller. Es un montaje abstracto, y gracias a Dios que estoy con Mario en el escenario porque él hace de Bukowski y yo soy su musa, que se encuentra en este imaginario entre la perfección y la cruda realidad".
Charles Bukowski vivió entre los años 1920 y 1994 y su literatura se caracteriza por el realismo sucio. Fue un escritor muy influente y prolífico, autor de más de 50 libros, multitud de relatos cortos y cuentos, y centenares de poemas. Ute Lemper ha calificado a Bukowski como un autor plenamente contemporáneo: "El 30% de su obra tiene mucha crudez y violencia y por eso es la parte de su obra de la que habla la gente. Pero el otro 70% es muy profundo y filosófico, habla sobre la vida. Hoy en día, es muy difícil definir lo que es el arte y lo que es un artista, porque todo se mide en función del éxito comercial, del estatus social y del apoyo de los medios. Y, sin embargo, Bukoswi es un artista. En su vida no tuvo apoyo de nadie y por eso se lo creyó muy poco y su carrera empezó a una edad muy avanzada. Su poesía no es nada pretenciosa, y esto es precisamente lo que hace que sea tan contemporánea". Al igual que Ute Lemper, Mario Gas también se ha confesado un admirador de la figura y poesía de Charles Bukowski: "Me parece un tipo interesantísimo, con una ingente obra poética que no conoce tanta gente. Tiene una poesía urbana fantástica, unos poemas bellísimos, duros, sinceros".
Ute Lemper ha sido la encargada de la selección de los poemas que forman parte del espectáculo –poemas de los libros `The last night of the earth poems´, `What matters most is how well you walk through the fire´ y `You get so alone a times that it just makes sense´–. La artista ha explicado cómo realizó este proceso: "En realidad, fue muy fácil elegir los poemas, consistió en estar día y noche leyendo sus obras e ir haciendo cada vez una selección más pequeña hasta llegar a la selección final. Fuimos descartando aquellos poemas que eran demasiado largos o tenían un lenguaje demasiado complicado. Queríamos aquellos que en tres páginas lo explicaran todo. También que tuvieran una formulación poética muy determinada. Por ejemplo, si tenían unas palabras que se repetían, era idea para una canción. Además, los poemas del espectáculo están estructurados por temáticas. Una primera parte gira alrededor de la figura del padre, sus recuerdos del maltrato. La segunda parte habla sobre lo que es vivir y convivir con una mujer, y la tercera parte es sobre la soledad".
Lemper ha querido destacar que todos los poemas han sido musicados por ella, quien se ha encargado de la composición, aunque "los poemas que canto no están alterados de ninguna manera, están tal y como se escribieron". Los arreglos de las canciones han sido realizados por la banda que acompaña a los artistas sobre el escenario: Todd Turkisher (percusión), Vana Gierig (piano) y Don Falzone (bajo).
Ute Lemper tiene en su haber una dilatada trayectoria como cantante solista, y también como intérprete de teatro y cine. A lo largo de su carrera ha participado en diversos musicales: alcanzó fama mundial al interpretar el papel de Velma Kelly en CHICAGO, de Kander y Ebb, tanto en Nueva York como en Londres, ganando en la capital británica el premio Olivier a la Mejor Actriz de Musical. También fue Sally Bowles en un montaje de CABARET representado en Paris y realizó diversos papeles en la producción vienesa de CATS. Sobre la posibilidad de volver a trabajar en el género, Lemper ha confesado que no es algo que esté entre sus prioridades: "nunca puedes decir que nunca lo harás. Hubo un tiempo que hice muchos musicales, pero gran parte de mi carrera se centra en difundir los autores de la República de Weimar, es mi ruta y mi directriz desde los 25 años. Mi legado. Ya lo hacía antes de interpretar musicales, y los musicales no es lo que me gusta más hacer. El musical es un género muy difícil. Ya hace diez años desde que hice CHICAGO en Broadway, y a mí me gusta hacer cosas siempre nuevas y diferentes, no me gusta hacer lo mismo una y otra vez".
Como solista, Ute Lemper ha grabado numerosos discos tanto en inglés como en francés y alemán. Destacan entre ellos `Ute Lemper Sings Kurt Weill´, `Berlin Cabaret Songs´o el álbum `City of Strangers: Songs by Sondheim, Prévert...´ . Su último trabajo discográfico hasta la fecha es ‘Between Yesterday and Tomorrow’ –editado en su versión europea en marzo de 2008–, que contiene 11 temas compuestos por ella misma. Actualmente está trabajando en un nuevo disco de próxima aparición, también con temas originales.
El pasado mes de octubre la artista alemana recorrió diversas ciudades españolas para presentar su espectáculo de cabaret `The Last Tango in Berlin´, espectáculo que ya se pudo ver en el Café Carlyle de Nueva York en febrero de 2009.
Mario Gas es uno de los profesionales más destacados del arte escénico contemporáneo de nuestro país. Actuamente es director del Teatro Español de Madrid, cargo que ejerce desde el año 2004. A lo largo de su trayectoria Gas ha dirigido numerosos musicales: L´ÒPERA DE TRES RALS (1984), GOLFUS DE ROMA (1993), GUYS & DOLLS (1998), A LITTLE NIGHT MUSIC (2000), THE FULL MONTY (2001), ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY (2007) o su aclamada versión de SWEENEY TODD (estrenada por vez primera en 1995 y repuesta la temporada pasada). También ha abordado otro tipo de géneros teatrales como la ópera o el teatro de texto. En cine, ha participado como actor en más de treinta película, y también destaca su tarea como doblador de películas.
Tras su paso por el Festival Temporada Alta, la intención es que `The Bukowski Project´ se pueda ver en más lugares. Ute Lemper ha confirmado que está previsto que el espectáculo llegue a lo largo del año que viene a "Madrid, Bilbao, Santander y a otras partes del mundo como Alemania, el Public Theatre de Nueva York o Italia. Será interesante llevar este proyecto a otros lugares con actores de cada lugar recitando los poemas". Por su parte, Mario Gas ha confesado que "si se pueden combinar las fechas, yo estaría encantado de hacerlo, y además me encantaría que fuera en el Teatro Español". Aunque Gas no ha querido concretar más allá de estas palabras, la propia Ute Lemper ha confirmado que está previsto que `The Bukowski Project´ se represente en Madrid durante la primera semana de junio de 2010.
El martes 24 de noviembre ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación de `The Bukowski Project´, espectáculo creado, dirigido e interpretado por Ute Lemper y Mario Gas. Ambos han estado presentes en el acto junto con Salvador Sunyer, director artístico del Festival Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya · Girona / Salt, en el marco del cual se estrena `The Bukowski Project´ el miércoles 25 de noviembre en el Teatre Municipal de Girona.
A pesar de sus trayectorias artísticas diferentes, Mario Gas y Ute Lemper decidieron unir sus talentos para llevar al escenario los poemas del autor estadounidense Charles Bukowski. El resultado de tal aventura escénica lleva por título `The Bukowski Project´, un espectáculo que surgió a partir de una idea original de la artista alemana y al que posteriormente se incorporó Mario Gas.
Ute Lemper ha explicado la génesis del proyecto y como llegó a él el director y dramaturgo español: "Yo amo la poesía de Bukowski. Siempre me he sentido atraída por la crudeza de sus palabras. Hace dos años, empecé a improvisar en el escenario con dos canciones basadas en textos de Bukowski y entonces me plantée crear algo más completo, montar todo un espectáculo conceptual. La primera vez que lo presentamos fue en el Festival Literario de Milán, allí fue en forma de lectura solamente. Tras presentarlo, lo trabajamos más profundamente para transmitir bien la poesía de Bukowski. En Milán lo vieron mis amigos españoles, me propusieron hallar un director para desarrollar el proyecto, y fue entonces cuando me presentaron a Mario Gas".
Por su parte, Mario Gas se ha mostrado agradecido por tener la oportunidad de trabajar junto a la artista alemana: "Soy un admirador de Ute Lemper desde siempre. La pude ver en CABARET y desde entonces he seguido sus espectáculos. En 1992, además, la trajimos al Poliorama de Barcelona para cantar a Weill y Bretch en lo que fue una noche memorable. Es una artista con una personalidad incomparable, con un estilo único". Gas ha continuado explicando que, a causa de esta admiración que profesaba por la trayectoria artística de Lemper, no dudó en involucrarse en el proyecto cuando le llegó la propuesta: "Cuando me llamaron para colaborar en este proyecto estuve encantado. Para mí significaba una aventura apasionante. El proyecto ya estaba en marcha, y yo me encargué de favorecer el clima de garbage que requería. También he añadido las proyecciones del espectáculo, con unas imágenes que son una traducción interior de los poemas de Bukowski".
`The Bukowski Project´ tiene una duración de hora y media y se estructura en dos partes. En la primera, Ute Lemper interpreta un recital de Bertold Brecht, Kurt Weill, Jacques Brel y Blue Angel. La segunda parte se compone exclusivamente de poemas de Charles Bukowski, un total de 33 algunos de los cuales son recitados por Mario Gas en castellano y otros son cantados por Ute Lemper. En estos poemas y canciones, ambos artistas recrean los temas habituales de la obra de Bukowski: la atmósfera de Los Ángeles, el alcohol, la vida ordinaria de los americanos humildes, la escritura, el sexo y las drogas.
Ute Lemper ha confesado que todos estos temas que aparecen en la obra de Bukowski le gustan porque en el fondo "yo soy muy realista. Me considero una story-teller. En el escenario explico historias y busco la verdad, diferentes realidades. Lo más difícil de los poemas de Bukowski es que se trata de una poesía que remite a la imaginación de un hombre, no de una mujer, pero esto lo resuelvo a través de la música. En sí, `The Bukowski Project´no se puede definir como un espectáculo, sino que es como un taller. Es un montaje abstracto, y gracias a Dios que estoy con Mario en el escenario porque él hace de Bukowski y yo soy su musa, que se encuentra en este imaginario entre la perfección y la cruda realidad".
Charles Bukowski vivió entre los años 1920 y 1994 y su literatura se caracteriza por el realismo sucio. Fue un escritor muy influente y prolífico, autor de más de 50 libros, multitud de relatos cortos y cuentos, y centenares de poemas. Ute Lemper ha calificado a Bukowski como un autor plenamente contemporáneo: "El 30% de su obra tiene mucha crudez y violencia y por eso es la parte de su obra de la que habla la gente. Pero el otro 70% es muy profundo y filosófico, habla sobre la vida. Hoy en día, es muy difícil definir lo que es el arte y lo que es un artista, porque todo se mide en función del éxito comercial, del estatus social y del apoyo de los medios. Y, sin embargo, Bukoswi es un artista. En su vida no tuvo apoyo de nadie y por eso se lo creyó muy poco y su carrera empezó a una edad muy avanzada. Su poesía no es nada pretenciosa, y esto es precisamente lo que hace que sea tan contemporánea". Al igual que Ute Lemper, Mario Gas también se ha confesado un admirador de la figura y poesía de Charles Bukowski: "Me parece un tipo interesantísimo, con una ingente obra poética que no conoce tanta gente. Tiene una poesía urbana fantástica, unos poemas bellísimos, duros, sinceros".
Ute Lemper ha sido la encargada de la selección de los poemas que forman parte del espectáculo –poemas de los libros `The last night of the earth poems´, `What matters most is how well you walk through the fire´ y `You get so alone a times that it just makes sense´–. La artista ha explicado cómo realizó este proceso: "En realidad, fue muy fácil elegir los poemas, consistió en estar día y noche leyendo sus obras e ir haciendo cada vez una selección más pequeña hasta llegar a la selección final. Fuimos descartando aquellos poemas que eran demasiado largos o tenían un lenguaje demasiado complicado. Queríamos aquellos que en tres páginas lo explicaran todo. También que tuvieran una formulación poética muy determinada. Por ejemplo, si tenían unas palabras que se repetían, era idea para una canción. Además, los poemas del espectáculo están estructurados por temáticas. Una primera parte gira alrededor de la figura del padre, sus recuerdos del maltrato. La segunda parte habla sobre lo que es vivir y convivir con una mujer, y la tercera parte es sobre la soledad".
Lemper ha querido destacar que todos los poemas han sido musicados por ella, quien se ha encargado de la composición, aunque "los poemas que canto no están alterados de ninguna manera, están tal y como se escribieron". Los arreglos de las canciones han sido realizados por la banda que acompaña a los artistas sobre el escenario: Todd Turkisher (percusión), Vana Gierig (piano) y Don Falzone (bajo).
Ute Lemper tiene en su haber una dilatada trayectoria como cantante solista, y también como intérprete de teatro y cine. A lo largo de su carrera ha participado en diversos musicales: alcanzó fama mundial al interpretar el papel de Velma Kelly en CHICAGO, de Kander y Ebb, tanto en Nueva York como en Londres, ganando en la capital británica el premio Olivier a la Mejor Actriz de Musical. También fue Sally Bowles en un montaje de CABARET representado en Paris y realizó diversos papeles en la producción vienesa de CATS. Sobre la posibilidad de volver a trabajar en el género, Lemper ha confesado que no es algo que esté entre sus prioridades: "nunca puedes decir que nunca lo harás. Hubo un tiempo que hice muchos musicales, pero gran parte de mi carrera se centra en difundir los autores de la República de Weimar, es mi ruta y mi directriz desde los 25 años. Mi legado. Ya lo hacía antes de interpretar musicales, y los musicales no es lo que me gusta más hacer. El musical es un género muy difícil. Ya hace diez años desde que hice CHICAGO en Broadway, y a mí me gusta hacer cosas siempre nuevas y diferentes, no me gusta hacer lo mismo una y otra vez".
Como solista, Ute Lemper ha grabado numerosos discos tanto en inglés como en francés y alemán. Destacan entre ellos `Ute Lemper Sings Kurt Weill´, `Berlin Cabaret Songs´o el álbum `City of Strangers: Songs by Sondheim, Prévert...´ . Su último trabajo discográfico hasta la fecha es ‘Between Yesterday and Tomorrow’ –editado en su versión europea en marzo de 2008–, que contiene 11 temas compuestos por ella misma. Actualmente está trabajando en un nuevo disco de próxima aparición, también con temas originales.
El pasado mes de octubre la artista alemana recorrió diversas ciudades españolas para presentar su espectáculo de cabaret `The Last Tango in Berlin´, espectáculo que ya se pudo ver en el Café Carlyle de Nueva York en febrero de 2009.
Mario Gas es uno de los profesionales más destacados del arte escénico contemporáneo de nuestro país. Actuamente es director del Teatro Español de Madrid, cargo que ejerce desde el año 2004. A lo largo de su trayectoria Gas ha dirigido numerosos musicales: L´ÒPERA DE TRES RALS (1984), GOLFUS DE ROMA (1993), GUYS & DOLLS (1998), A LITTLE NIGHT MUSIC (2000), THE FULL MONTY (2001), ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY (2007) o su aclamada versión de SWEENEY TODD (estrenada por vez primera en 1995 y repuesta la temporada pasada). También ha abordado otro tipo de géneros teatrales como la ópera o el teatro de texto. En cine, ha participado como actor en más de treinta película, y también destaca su tarea como doblador de películas.
Tras su paso por el Festival Temporada Alta, la intención es que `The Bukowski Project´ se pueda ver en más lugares. Ute Lemper ha confirmado que está previsto que el espectáculo llegue a lo largo del año que viene a "Madrid, Bilbao, Santander y a otras partes del mundo como Alemania, el Public Theatre de Nueva York o Italia. Será interesante llevar este proyecto a otros lugares con actores de cada lugar recitando los poemas". Por su parte, Mario Gas ha confesado que "si se pueden combinar las fechas, yo estaría encantado de hacerlo, y además me encantaría que fuera en el Teatro Español". Aunque Gas no ha querido concretar más allá de estas palabras, la propia Ute Lemper ha confirmado que está previsto que `The Bukowski Project´ se represente en Madrid durante la primera semana de junio de 2010.
tomado de:
Monday, November 23, 2009
Silencio, by Begoña Grande.
Begoña Grande en AcciónesLeón
Lugar:- plaza del ayuntamiento de León.
Escenario:
- pantalla (jessy tal vez no podamos tener dos pantallas, te lo confirmo el viernes)
- silla
- mesa tipo taburete
- 2 antorchas
- una caja regalo (es una caja como las que dan en las joyerías muy chik)
(Ya miraremos ahí como colocar el espacio, que es muy simple)
ESTA ES UNA PERFORMANCE DE RESISTENCIA PUES PERMANECERE CON LA BOCA COSIDA HASTA TERMINA EL FESTIVAL, EL DOMINGO POR LA TARDE NOCHE.
Acción:
(dividiré las acciones por etapas)
1era.- salgo a escena sin música y sin visuales.
Con una caja en las manos me dirijo hacia el publico y digo esto:
Hoy 17 de octubre de 2009
Yo Begoña Grande
declaro ante los presentes
que según lo establecido en el código de conducta homosapiem
tengo derecho
a guardar silencio verbal.
No obstante quiero ofrecer este presente
como muestra de agradecimiento
hacia el ayuntamiento de León
y sus concejales de cultura.
Lo voy a dejar aquí. (me dirijo hacia la mesa y dejo la caja de regalo)
Bien sujeta.
Posteriormente al finalizar la performan
que pase algún representante a recogerlo.
La voz del pueblo.
2da.- enciendo las antorchas que estarán al lado de la mesa custodiando la caja.
En cuanto enciendo las antorchas comienza la música, el video y voz.
3era.- yo me dirijo hacia la silla, espero a que entre la doctora (Zaida) y comienza a coserme la boca
-(no sé bien cuanto tiempo será, pero imagino que no mas de 10 min,)
-(Zaida tu dinos cuanto se tarda aproximadamente)
-(tu Jessiko podrías estar ayudándole a Zaida, según vayas viendo cómo se desarrolla esta etapa)
4ta.- una vez se termina de coser la boca, me quedo en escena con jessiko. (yo improvisare con la respiración y el cuerpo según la música, jessiko con la voz y lo que se te ocurra pues!!)(yo creo que con unos 3min vamos sobrados aquí)
5ta.- un stop uniforme entre música, video y acción, dan por terminada la performance -(tendremos que marcar una pauta entre música, audio y performance para terminar y hacer que suba a escena algún representante del ayuntamiento o concejal de cultura)
6ta. Aquí será cuando el Sujet@ abra el regalo, (un silencio total)
(una vez vea lo que es el regalo, jessiko puede meter algo muy delicado con la voz, casi como si estuviéramos escuchando el silencio. Yo estaré en stop delante del publico)
“¿Qué contiene la caja?
Pues nada más y nada menos que una exquisita lengua de cerdo, o tal vez de vaca, no lo sé, tengo que mirar las dos lenguas a la vez a ver cual me convence mas.
COSAS TECNICAS
BIEN COMENTO TODO LO QUE SE ME VA OCURRIENDO SI FALTAN COSAS AVISARME.
MUSICA: JARJOR TODO LO QUE PEDISTE EN EL RYDER YA ESTA OK, SOLO FALTA QUE VEAS EN DONDE TE VAMOS A PONER TU MESA.
VIDEO Y VOZ: JESSIKO COMO TE DIJE NO SE SI TENDREMOS DOS PANTALLAS INTENTARE COMUNICARME HOY O MAÑANA Y TE LO INFORMO LO ANTES POSIBLE, TODO LO DEMAS ESTA OK. LOS MICROS TAMBIÉN OK. SOLO FALTA SABER DONDE PONDREMOS TU MESA. TAMBIÉN JESSIKO ESTOY PENSANDO QUE PUEDE HABER UNA CAMARA DE VIDEO GRABANDO A TIEMPO REAL CUANDO ESTAN COSIENDO LA BOCA PARA QUE SE VEA EN LA PANTALLA.
DOCTORA: ZAIDA TU ME DIRAS SI NECESITAS ALGO O LO QUE SEA.
FECHAS
El festival comienza el día jueves 15, necesito saber cuando llegáis, Zaida ya sé que el viernes!!!
El día 16 a la tarde hay una rueda de prensa, me pondrán a mí en la mesa y pues me gustaría que estuvierais. Para presentar a todos los que trabajamos
La performance es el día 17 a las 8:30 o 9 pm.
Para organizarnos la hora de dormir, yo tengo dos habitaciones, una con mudanzas y otra mía, así que ya vemos como nos turnamos, yo donde sea me coloco. Las comidas entran pero claro también tendremos que hacer unas trapis para comer todos, esto esta así organizado porque antes de hablar con vosotros, nacho (el comisario) me puso a mí como performancera sola, pero ya hable con él y me dijo que sin problemas que ya nos metemos ahí todos…
Ahora bien otro tema importante es el de los viajes, se supone que el ayuntamiento nos daría la pasta anticipada para los billetes y aquí solo pagan el mío, desde Barcelona, pero yo estaré por Valladolid, así que lo que den de los viajes lo repartimos entre los 4. No?
ayer hable con natxo y aun no le han dado el dinero, así que no se si nos darán ahora el dinero o cuando se haga efectivo el pago.
Y bueno ya sin más formalismos, no creo que tenga mucha importancia que es lo que yo quiero decir con esta performance, ya que cada persona individual entenderá lo que tenga que entender según su experiencia o su vida.
Los códigos que utilizo son comunes en nuestra vida cotidiana, pues mucha gente se ha cosido la boca sin necesidad de que sea artista, pues el coserse la boca no es la acción que determina si es arte o no,
ejemplo. Yo esta tarde he cocinado un pastel rikisisisisismooo y eso no determina que yo sea pastelera. Lo que determinara si es arte o no, seremos nosotros mismos.
Por otro lado la lengua esta en cada ser humano. Tanto fuera como dentro. Corta o larga. Seca o amarga, todos hemos tenido y tenemos contacto con la lengua, para amar, para besar, para saborear, para sacarnos algo entre los dientes, para manifestarnos, damos total libertad a otra persona para que nos represente para bla, bla, bla, bla. y sin lengua no creo que lo harían mejor.
Yey lindos ahora grabo esto en el pen, voy a la biblioteca y os mando… esto es la vida rural!!!
COMO SABEIS MAÑANA DESALOJAN LA CASITA, MARCHO A VALLADOLID,
besotessss
Mail enviado por Begoña Grande.
Gracias, Bego.
Gracias, Bego.
Sunday, November 22, 2009
La Dimisión de Dios. (Videotrauma Project)
Boceto de José Manuel Dana.Retoque filtro fotográfico de Vara.
Se continúan gestando ideas para el proyecto "La dimisión de Dios", sobre un texto de Daniela Montella. La colaboración del escultor José Manuel Dana ya es una realidad y posiblemente la del también escultor y decorador David Fernández, que podría crear un espacio-decorado donde se desarrollaría la acción del videotrauma.
También se ha hablado con Manolo Hernández para co-dirigir el corto y con Begoña Grande y Nebur para interpretarlo.
Pero, todo está en el aire... eso es lo bueno de estos proyectos.
En la parte musical he pensado en la soprano Marta Brucart (música de La Carne Rota) y en mi amigo Sergi Puertas, que todavía desconoce todo esto.
Precious
"Set in Harlem in 1987, it is the story of Claireece Precious Jones, a sixteen-year-old African-American girl born into a life no one would want. Shes pregnant for the second time by her absent father; at home, she must wait hand and foot on her mother, a poisonously angry woman who abuses her emotionally and physically. School is a place of chaos, and Precious has reached the ninth grade with good marks and an awful secret: she can neither read nor write. Precious may sometimes be down, but she is never out. Beneath her impassive expression is a watchful, curious young woman with an inchoate but unshakeable sense that other possibilities exist for her. Threatened with expulsion, Precious is offered the chance to transfer to an alternative school, Each One/Teach One. Precious doesnt know the meaning of alternative, but her instincts tell her this is the chance she has been waiting for. In the literacy workshop taught by the patient yet firm Ms. Rain, Precious begins a journey that will lead her from darkness, pain and powerlessness to light, love and self-determination."
Tuesday, November 17, 2009
Sunday, November 15, 2009
Benjamin Biolay: La Superbe
Benjamin Biolay - La superbeClip réalisé par Clarise Canteloube avec Marie Agnes
Se acabó Filmets 2009
this is her
Zand, emocionalmente brutal. Un corto magistral.
this is herFilmets 2009
Una corto de Nueva Zelanda gana el Festival Filmets de Badalona
Se han inscrito al certamen 1.320 producciones provenientes de 55 países
15/11/09 02:00 - Badalona –
Sara Muñoz
Un cortometraje de la directora neozelandesa Katie Wolf que lleva por título This is her ha sido considerado por el jurado el mejor cortometraje de la 35a edición del Festival Internacional Filmets de Badalona, que ayer celebró el acto de clausura. Este corto competía en la sección oficial con 264 trabajos más, seleccionados de entre un total de 1.320 películas presentadas al certamen. El jurado otorgó un premio especial a Legende de Jean el Inverse, del belga Philipe Lamensch.
Una corto de Nueva Zelanda gana el Festival Filmets de Badalona
Se han inscrito al certamen 1.320 producciones provenientes de 55 países
15/11/09 02:00 - Badalona –
Sara Muñoz
Un cortometraje de la directora neozelandesa Katie Wolf que lleva por título This is her ha sido considerado por el jurado el mejor cortometraje de la 35a edición del Festival Internacional Filmets de Badalona, que ayer celebró el acto de clausura. Este corto competía en la sección oficial con 264 trabajos más, seleccionados de entre un total de 1.320 películas presentadas al certamen. El jurado otorgó un premio especial a Legende de Jean el Inverse, del belga Philipe Lamensch.
El primer premio del Festival Internacional Filmets de Badalona viaja en la 35a edición de este certamen en Nueva Zelanda, país de origen de Katie Wolf, directora del cortometraje This is her. Se lleva 3.000 euros y Venus de Badalona. Así lo hizo público ayer por la noche el jurado del concurso, presidido por Albert Solé. El premio especial del jurado se otorgó al belga Philipe Lamensch, por su trabajo Legende de Jean el Inverse. Otras producciones que han sido reconocidas son Sand, de Joost van Ginken (Países Bajos), y Le Café, de Émile Tarascon y Stéphanie Marguerite (Francia); han sido premiadas como mejor film de ficción y mejor film de animación, respectivamente. Los protagonistas de Sand, Jack Wouterse y Veerle Witkophan, han sido considerados precisamente mejor actor y mejor actriz del festival. Otras categorías que incluye el Filmets son la de mejor documental, que ha premiado la catalana Raquel Cors por Un día de agosto, la mejor producción catalana, que se ha decantado por Runners, de Marc Reixach, y el mejor film local, que ha galardonado Gerard Tubau y Adrià Pelegrín, directores de Crónicas. El certamen no se ha olvidado, un golpe más, de los jóvenes directores y ha premiado el mejor film de un autor menor de veinticinco años. El título es Oktapodi y en pos de este trabajo hay los franceses Quentin Marmier, Emud Mokhberi, Julien Bocabeille, Thierry Marchand, Olivier Delabarre y François Xavier Chanioux. En el capítulo de mejor música original, Emilio Aragón se ha impuesto al resto de participantes gracias a su aportación al cortometraje La flor más grande del mundo. Este año se han inscrito al Festival Internacional Filmets 1.320 cortos, provenientes de 55 países. De todos estos, 265 han participado en la edición final. El certamen se clausuró ayer con una gala que estuvo conducida por los periodistas Espartac Peran y Lídia Heredia.
Wednesday, November 11, 2009
La Dimisión de Dios. (Videotrauma)
Próximamente...
el nuevo proyecto de Vara
basado en una idea y texto de Daniela Montella.
(Diseño y creación máscara:
J.M. Dana
Tuesday, November 10, 2009
Performance SILENCIO, de Begoña Grande.
Próximamente... todos los secretos y fotos de "Silencio", la performance de Begoña Grande (amiga entrañable) en AcciónesLeón.
Una performance de resistencia que duró 14 horas...
Monday, November 09, 2009
Vara en Filmets 2009.
Vara en Filmets
El amigo Josep María Muñoz,guionista de largo recorrido...
(le invité a un carajillo)
La publicidad en Badalona...(Me encanta el minimalismo del cartel de este año)
La entrada al teatro Zorrilla con inivitacionesrigurosamente numeradas...
El teatro lleno a rebosar. Este año buena presentación, buenos cortos, aunque me gustó más
El teatro lleno a rebosar. Este año buena presentación, buenos cortos, aunque me gustó más la cerveza que pusieron el año pasado.
En fin, sólo me queda ir a la clausura... a ver los premios y eso.
En fin, sólo me queda ir a la clausura... a ver los premios y eso.
Todas las fotos by Vara. (Copyleft)
Sunday, November 08, 2009
Marta Brucart
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Marta Brucart
Inicia sus estudios musicales de canto y piano en la escuela de música del su barrio donde aprende la base para, más adelante, especializarse en la ópera como alumna de la cantante Rosa Nonell durante cuatro años; paralelamente ha estudiado con el cantante Joan Tomàs en el Institut d’ Estudis Musicals d’ Andorra obteniendo excelentes cualificaciones. También ha recibido clases de los cantantes Jordi Aymerich y Montserrat Loaso en la Escola de Música Torre Balada. Actualmente continúa formándose bajo la supervisión de la maestra Olga Ney.
Los cantantes Francisco Ortiz y Joan Tomàs han descrito su voz como una voz excelente para interpretar el papel de Tosca.
Su debut artístico se produjo el año 2006 en el Teatre Municipal La Faràndula de Sabadell representando el papel principal en un acto conmemorativo producido por Jordi Voltas. Desde entonces ha participado en diversos trabajos, entre ellos: Concierto/Conferencia sobre Puccini conducido por Jaume Radigales en el Teatre Zorrilla de Badalona interpretando arias de Tosca, Manon Lescaut, Turandot y La Bohème; Concierto/Conferencia sobre Narcisa Freixas, dirigido por Josep Olivella; Creación e interpretación de la Banda Sonora del cortometraje en denuncia de la violencia de género La Carne Rota de Manolo Hernández, actuando en directo en diversos actos oficiales.
Su versatilidad le permite combinar el clásico con otros estilos musicales como por ejemplo el New Age, el Celta, la Zarzuela o el Heavy Metal melódico. Ha colaborado con la banda Badalonesa de metal Corelyn durante tres años, aderezando las partes melódicas y participando en diversos conciertos por toda España. Actualmente colabora con la banda Laila Saida.
En junio de 2009, conjuntamente con Carlos Castillo, se crea ArtCangels, un proyecto innovador de música fresca y actual en el cual participa como vocalista. También es compositora y letrista de alguna de las obras. Actualmente trabajan en la preparación de un disco original y la elaboración de la Banda Sonora del cortometraje La Dama del Bosque Maldito de George Karja.
Se ha formado como actriz de doblaje en MK3 Escola Superior de Barcelona, participando en el doblaje de una serie de animación producida por Lince Studios y un cortometraje mientras cursaba los estudios. Actualmente trabaja en el doblaje de documentales y dirige un programa de música en una emisora de radio por Internet.
Dentro de su vertiente teatral encontramos los siguientes proyectos, en los cuales participa actualmente: representa el papel de Christine en una versión reducida del musical El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber; tiene un papel en el sketch televisivo Damokles; y prepara uno de los personajes principales de una obra teatral inédita, Maldito Cielo, escrita y dirigida por Manolo Hernández.
Los cantantes Francisco Ortiz y Joan Tomàs han descrito su voz como una voz excelente para interpretar el papel de Tosca.
Su debut artístico se produjo el año 2006 en el Teatre Municipal La Faràndula de Sabadell representando el papel principal en un acto conmemorativo producido por Jordi Voltas. Desde entonces ha participado en diversos trabajos, entre ellos: Concierto/Conferencia sobre Puccini conducido por Jaume Radigales en el Teatre Zorrilla de Badalona interpretando arias de Tosca, Manon Lescaut, Turandot y La Bohème; Concierto/Conferencia sobre Narcisa Freixas, dirigido por Josep Olivella; Creación e interpretación de la Banda Sonora del cortometraje en denuncia de la violencia de género La Carne Rota de Manolo Hernández, actuando en directo en diversos actos oficiales.
Su versatilidad le permite combinar el clásico con otros estilos musicales como por ejemplo el New Age, el Celta, la Zarzuela o el Heavy Metal melódico. Ha colaborado con la banda Badalonesa de metal Corelyn durante tres años, aderezando las partes melódicas y participando en diversos conciertos por toda España. Actualmente colabora con la banda Laila Saida.
En junio de 2009, conjuntamente con Carlos Castillo, se crea ArtCangels, un proyecto innovador de música fresca y actual en el cual participa como vocalista. También es compositora y letrista de alguna de las obras. Actualmente trabajan en la preparación de un disco original y la elaboración de la Banda Sonora del cortometraje La Dama del Bosque Maldito de George Karja.
Se ha formado como actriz de doblaje en MK3 Escola Superior de Barcelona, participando en el doblaje de una serie de animación producida por Lince Studios y un cortometraje mientras cursaba los estudios. Actualmente trabaja en el doblaje de documentales y dirige un programa de música en una emisora de radio por Internet.
Dentro de su vertiente teatral encontramos los siguientes proyectos, en los cuales participa actualmente: representa el papel de Christine en una versión reducida del musical El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber; tiene un papel en el sketch televisivo Damokles; y prepara uno de los personajes principales de una obra teatral inédita, Maldito Cielo, escrita y dirigida por Manolo Hernández.
Tomado de:
(A Marta la conozco la noche del viernes en el festival Filmets... y he tenido una intuición sobre una colaboración en un futuro cercano... )
Instead of Abracadabra
De lo mejorcito visto en la inauguración del festival Filmets de Badalona...
Instead of Abracadabra
"Tomas is a little bit too old to still be living with his parents, but his dream of becoming a magician leaves him with no other option. Bengt, his father, just wants him to grow up and get a proper job. At dads birthday party Tomas gives his parents, the birthday guests and first and foremost the beautiful new neighbor Monica a bizarre magic show. A film by Patrik Eklund"Instead of Abracadabra" is a very funny short film about a lovable loser who lives with his parents but fancies himself a great magician of "gothic mystery and mayhem" and has developed a catch phrase of "Chimay!" as an alternative to abracadabra. His parents want him to get a real job but he wants to impress the single mom next door by performing first at her child's birthday party, and then at his father's 60th birthday get-together. The first trick we see him do goes horribly awry and much of the film is spent grimacing in anticipation of similarly catastrophic outcomes from his dangerous and elaborate magic tricks. This film has some Napoleon Dynamite-type elements of humor, some big laughs, and a couple good twists toward the end."
A film by Patrik Eklund
Terrorizer, by David Murders
Sobre el libro: TERRORIZERAutor: David Mardaras (aka David Murders)Edición: Editorial Eclipsados Caract: Año 2009, 80p, 185 x 185 mm. ISBN: 978 84-937308-7-1 Terrorizer es un libro compuesto en prosa y situado entre géneros y paradigmas artísticos y culturales. Lejos de ser una recopilación de textos independientes, es un todo que da sentido a las partes relacionadas y viceversa. El origen de su estética y de su estructura fragmentaria se halla tanto en el nuevo paradigma que Eloy Fernández Porta ha llamado Afterpop, con el que está apriorística y generacionalmente emparentado, como, en particular, en la asunción de poéticas, estéticas y estructuras musicales propias de determinados discos generalmente posteriores al estallido Punk, donde la conceptualidad de la obra proviene tanto de la relación más o menos narrativa entre partes y conceptos como de la propia expresión musical o “sonido”, y en los que, frente al concepto musical de “canción”, prima el de “disco”, igual que en su día Baudelaire hizo primar el de “libro” sobre el de “poema”. Terrorizer es un disco de David Murders & the Representatives of Evil registrado por escrito, un disco de “tralla y trance” escrito en “tralla y trance”. Es una fiesta coral, un drama de “terror dionisíaco” que toma el Rock en sentido amplio como expresión histórica de un fenómeno dionisíaco de fondo y como Armagedón posmoderno. Es muy americano, pero no simplemente happy-americano.(Texto del autor) * Terrorizer contiene algunos textos en inglés (traducidos por el autor en las notas).
Leer los tres primeros textos (introducción al libro propiamente dicho) aquí: http://davidmurders.wordpress.com/terrorizer/
"Amigos, amigas: Por fin mi libro Terrorizer a salido a la venta.El libro se puede pedir (encontrarlo de buenas a primeras será más difícil) en cualquier librería y también a través de la tienda de la editorial (1 euro de gastos de envío), aquí: http://www.editorialeclipsados.bigcartel.com/product/david-murders-terrorizer Os adjunto una imagen. Tenéis más imágenes e información en la dirección que os he enlazado. El libro ha sido editado según mi concepto "Letra Records" (es decir, como un disco tamaño single de vinilo, etcétera) y lo cierto es que Eclipsados, la editorial, ha bordado la edición (¡es un puto disco!).
Recibid un cordial saludo, David"
Wednesday, November 04, 2009
La Carne Rota, de Manolo Hernández.
Cartel del Corto.
Hernández y Vara en Filmets 2007.(Este año vuelven a coincidir...)
Lucía, Susana y Paola, son tres mujeres que sufren maltrato. Tres historias con distinta intensidad y distinto final, pero con la misma desazón.
Dirección y Guión: Manolo HernándezReparto: Irene Molina, Enery Ordóñez, María Borrego, Franco Maestrini, Mar González, Jonatan Tejada.Fotografía: Sonia Delgado.Sonido: Thomas Renaud.Montaje: Óscar Chuecos.Música: Marta Brucart y Carlos Castillo.Producción: Félix Oña, Manolo Hernández, Óscar Chuecos, Vicente García.
Diosa de los Engaños.
Diosa de los engaños
Hace tiempo que me cansé de tu forma de hablar,
De tu cruel obsesión por jugar al gato y al ratón;
La memoria hecha jirones
Bajo tus uñas coaguladas por cientos de reproches,
Una vida deformada a tu imagen y semejanza,
Hilos frágiles para marioneta exhausta…
…emociones desvencijadas
En sótanos abandonados a su suerte.
Miedo y asco compartiendo espacio en las venas,
(no en Las Vegas)
Tiempos de tormento que marcaron la piel
Con las mil arrugas de un dolor lacerante,
Con las mil llagas de un siniestro vacío…
Emociones mudas,
Deseos ahorcados con sogas podridas
Y un cuerpo colgando de un gancho bastardo,
Como tú,
La perversa diosa de los engaños…
…y entre tus ubres
Amamantaban bestias.
Hace tiempo que me cansé de tu forma de hablar,
De tu cruel obsesión por jugar al gato y al ratón;
La memoria hecha jirones
Bajo tus uñas coaguladas por cientos de reproches,
Una vida deformada a tu imagen y semejanza,
Hilos frágiles para marioneta exhausta…
…emociones desvencijadas
En sótanos abandonados a su suerte.
Miedo y asco compartiendo espacio en las venas,
(no en Las Vegas)
Tiempos de tormento que marcaron la piel
Con las mil arrugas de un dolor lacerante,
Con las mil llagas de un siniestro vacío…
Emociones mudas,
Deseos ahorcados con sogas podridas
Y un cuerpo colgando de un gancho bastardo,
Como tú,
La perversa diosa de los engaños…
…y entre tus ubres
Amamantaban bestias.
(Foto tomada de una performance de Rocío Boliver... conocida también como
La Congelada de Uva, una gran amiga en la distancia.
La imagen me encanta para ilustrar este poema de "Daño Selectivo"...)
Tuesday, November 03, 2009
Lovecraft, Lovecraft: Necronomicón
Sobre el Necronomicón:El Necronomicón es un grimorio ficticio (libro mágico), ideado en sus obras por el escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción. Según H.P. Lovecraft, el arte oscuro de sus obras está vivo en un libro de saberes arcanos y magia ritual cuya sola lectura provoca la locura y la muerte. Pueden hallarse en él fórmulas olvidadas que permiten contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder. También incluye una gran cantidad de rituales para despertar de su sueño eterno a los antiguos, quienes desean recuperar lo que alguna vez fue suyo. En 1927, Lovecraft escribió una seudo historia del Necronomicon que fue publicada en 1938, tras su muerte, como Una historia del Necronomicon. Según esta obra, el libro fue escrito con el título de Kitah Al-Azif (en árabe: "el rumor de los insectos por la noche", rumor que en el folclore arábigo se atribuye a demonios como los djins y gules) alrededor del año 738 d.C. por el poeta árabe Abdul Al-Hazred (cuyo nombre original podría haber sido Abdala Zahr-ad-Din, o Siervo-de-Dios-Flor-de-la-Fe), de Saná (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz del día devorado por una bestia invisible delante de numerosos testigos, o que fue arrastrado por un remolino hacia el cielo. Lovecraft abunda en datos para hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iraní o árabe que existió realmente. También cuenta que hacia el año 950 fue traducido al griego por Theodorus Philetas y adoptó el título actual griego: Necronomicón. y que comenzó a tener una rápida difusión entre los filósofos y hombres de ciencia de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos producidos en torno al mismo hicieron que la Iglesia Católica lo condenara en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo el libro al latín, en la que es la versión más famosa, pues (siempre según la ficción lovecraftiana) aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras que los originales árabe y griego se han perdido (o al menos eso es lo que se cree).
Link de descarga de Necronomicón:
(gracias a Meiricita)
que ustedes lo disfruten...
Monday, November 02, 2009
Mi vida en la penumbra.
en tiempos de crisis espiritual, de ideas, etc, etc...es bueno leer blogs interesantes y si son de amigos de largo recorrido mejor que mejor...
este es el de Vicente,
un tipo que me cae de puta madre y eso que nos vemos poco...
saludos,
Vara
(me encanta el encabezado de tu blog, compañero...)
No me acostumbro a ti. Adriana Bañares.
AdrianaNo me acostumbro a ti.
Eres superior en muchas cosas sólo porque estás a años luz de alcanzar mi fingida madurez
y mi falsa modestia.
No te puedo amar.
Te tengo el mismo cariño que podría tenerle a mi gato,
con la diferencia de que tus amigas son mujeres y estúpidamente siento
un miedo terrible a que me dejes.
Por ellas, porque sé que no me quieres.
Mi corazón se alimenta de despojos, mi ego está necesitado de cariño.
Los abrazos están caros, y ni siquiera abren los domingos,
Que es, precisamente, cuando más los necesito.
Aunque tú, cómo no, te ciñas a contarme estupideces,
A infravalorar todo lo que haga
Y a tardar demasiado en responderme porque en Tuenti te está hablando alguna cerda
superior a mí que, por supuesto,
No pierde el tiempo
Escribiendo poesía.
Adriana Bañares
yo, lo único que puedo decir es que sí me he acostumbrado a ella, a Adriana...
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