Monday, October 20, 2008

El demonio te coma las orejas, de David González



Montaje sobre la reedición del libro "El demonio te coma las orejas [1997 - 2008]", de David González. Con prólogo de José Angel Barrueco. (Glayiu Editorial). Temas utilizados: "The Other Face" (Guido & Mauricio De Angelis), "Ni tú ni yo" (Los Chichos) y "Theme from Papillon" (Jerry Goldsmith).
tomado de:

http://es.youtube.com/user/TheKankel

Sunday, October 19, 2008

Héroes, de Ray Loriga



Leí esta novela hace años. Me encantó el estilo. Su frescura y, sobre todo, lo mucho que me identificaba con alguno de sus párrafos.
A pesar de ello y como hay gustos para todo, pongo una crítica negativa de dicha novela por aquello de que es bueno que pensemos diferente.
Tomado de:
Ray Loriga se granjeó el respeto de la crítica hace ya casi trece años con esta novela, publicada tras “Lo peor de todo”, su primer trabajo. Ganadora de un premio caído en el olvido, “Héroes” supuso una revelación y una novedad en el panorama literario español, más apegado a ciertos tradicionalismos.Hasta aquí, todo cierto. Y, sin embargo, uno coge la novela y se le cae de las manos a las veinte páginas. ¿Por qué? Porque es falsa; porque exuda ‘pose’ y afectación por todos sus caracteres; porque Loriga no es dios, aunque él lo crea; porque las canciones rock no pueden convertirse en novelas; porque los ídolos de cada cual son sólo esperanzas y sueños, no material literario; porque los perdedores al estilo americano son autóctonos de un territorio, y solamente de ese territorio; porque hablar de drogas, de coches, de adolescentes de mente alborotada, de música y de chicas no otorga a nadie —según creo— el privilegio de convertirse en escritor. Y hay más respuestas, pero basten unas líneas para dar a entender lo que quiero decir:
Siempre quise ser una estrella del rock and roll. Si me hubieras preguntado a los diez años, si lo hubieras hecho, ¿sabes qué habría respondido? Coño, tío, lo único que de verdad quiero es ser una estrella del rock and roll. Eso es lo que te hubiera contestado, pero si no preguntas, ¿cómo demonios vas a saberlo?
Es comprensible que en un panorama yermo como el de la literatura española se salude con cierto entusiasmo a personajes como Ray Loriga, que aúna en su persona algo de enfant terrible y de ídolo de masas. Tan comprensible como el hecho de que se le dedicasen críticas encomiásticas a “Historias del Kronen”, por ejemplo, cuando productos como ése, o “Héroes”, constituyen un escolio insignificante en la historia de la literatura (con minúscula). Este libro tiene una única seña de identidad propia, que es el ser diferente, pero esto nos aboca a otro debate, del que quizá hablemos en otra anotación: la novedad, per se, no es garante de calidad, siquiera de interés. Es obvio que existen novelas que marcaron un hito en cuanto a su forma (por ejemplo, “Berlín Alexanderplatz“), pero cuyo contenido era enjundioso, capaz de conmover o emocionar.Loriga, por desgracia, no tiene ese don (o no lo tenía entonces; nada más de él he leído), y eso se nota. Se echa en falta la cercanía con los personajes fugaces de los que habla, un poco de calidez en la narrativa, un ‘algo’ que acerque al lector a la historia.Puede que Bob Dylan y David Bowie hayan legado a la posteridad himnos de un calado emocional sin discusión, pero queda claro, después de leer “Héroes”, que no se pueden recrear esas sensaciones sin un mínimo de calidad literaria.
(Crítica de un tal Sr. Molina)
y otra visión bien distinta por Gabriel Crespo:
Creo justo hacer referencia a un autor que me influenció mucho cuando llegué a España. He transcrito algunas de las frases que copíe a un cuaderno hace 4 años y que hoy estuve casualmente revisando, son del libro "Héroes". La potencia y la poesía brutal de sus palabras lo hacen un claro exponente de la nueva generación de literatura hispana de este S. XXI. Ray Loriga, escritor joven, madrileño, irreverente, sin pelos en la lengua, de una estética punk bien definida, de una prosa poetica rabiosa, cargada de imágenes que obligan al lector a "observar", y llena de referencias al rock de Bowie, Jagger, Iggy Pop, Velvet Underground.Ha incursionado en cine pero a mi no me interesan sus peliculas, "El Séptimo Día" o "La Pistola de mi Hermano", se que ahora está haciendo alguna sobre la vida de Sta. Teresa de Ávila. Muy distinto es el caso de sus libros, los cuales admiro: "Tokio ya no nos quiere" (mi favorito) o "Lo Peor de Todo", "Caidos del Cielo" y el último publicado "El Hombre que Inventó Manhattan" valen sinceramenten la pena de leer, sobretodo para un publico joven, reticente a la lectura que encontrará un concepto distinto de lo que es escribir. Recuerdo devorar esas páginas para poder empezar el siguiente libro y comentarlo con mi amigo F que fue quien me habló por primera vez de este escritor. Ahora yo paso la posta y les entrego el dato, hagan ustedes lo propio y esparzan la información. SHARE“Héroes”\ Ray Loriga
“Sé que no puedo esperar que estés siempre sola, la único que te pido es que no te lo creas todo. No te fíes de los anillos de oro, ni de las carrozas de plata. Todos mentimos bien los viernes por la noche”“Lo que sé: no siempre soy lo que quiero. De ahí la importancia del disfraz. El disfraz es la verdadera intención. La verdadera voluntad. El disfraz obliga.”
”Todos los días tienen los bordes afilados como una lata de atún y el cielo cuelga de un gancho de carnicero”
“Una chica me dijo: No hay porque tener miedo. Las cosas dulces y bonitas seguirán ahí cuando consigas despertarte.Yo estaba despierto, así que imaginé que era ella la que estaba dormida”
“No consigo entender por qué todo tiene que estar bien hecho, no me atrevo a salir de la cama y afrontar todos los días la tiranía de la perfección”
“Está convencida la muy hija de puta, dan ganas de arrancarle una oreja y metérsela por el culo. Todos tenemos una de esas noches de vez en cuando pero todos procuramos no vomitar encima de los demás.”
“Estar Absolutamente borracho es estar absolutamente incapacitado para la acción y por lo tanto tan alejado como se puede estar de la responsabilidad o lo que es casi lo mismo, de la culpa. Momentos sagrados de paz absoluta, de esfuerzo cero.”
Hoy recuperé el libro de casa de mis padres. Encontré anotaciones en sus páginas. Citas marcadas, páginas señaladas... sí, esta novela me gustó.

Saturday, October 18, 2008

Natural Born Killers, by Mattt Stubbs.


Independent video of Natural Born Killers.
by Mattt Stubbs.
Music: Aphex Twin Stone In Focus.
Nine Inch Nails Perfect Drug
FLIM (sine wave mix).
Length: 6:42.
Year: 2008.
Natural Born Killers the movie is a visual masterpiece, period. It is stunning, provocative and intense. Perhaps I am blind in my devotion but this is the best cinema experience of all time.It only seemed natural to eventually produce an independent version of my own. In order to try something different than previous efforts my goal was to mimic the abstract oddity and super aggressive editing style that the film subscribed to. In other words, it's not a very friendly video and it's turbo at times.

Entrevista con Déborah VUKUSIC

photoshop by Vara

Tomado de:
http://www.laregion.es/noticia/71652/ourense/entrevista/debora/vukusic/actriz/escritora/poesía/croata/



ENTREVISTA
Débora Vukusic: ‘Lo peor de la guerra fue regresar a un mismo lugar pero con otro nombre y otra bandera’
Actriz y escritora de poesía

Imanol Hernández - OURENSE - 18-10-2008



La actriz y escritora Déborah Vukusic, hija de padre croata y madre ourensana, presenta su última antología poética ‘Guerra de identidad’, donde narra sus recuerdos de la guerra en la antigua Yugoslavia.
Débora Vukusic, actriz y escritora.

¿Cuánto tiempo vivió en Ourense y cómo fue su relación con la ciudad?

Viví hasta los cuatro años en los brazos de mi abuela y mis tías en Ourense. Todos los primos compartíamos el edificio, ubicado en el Parque de San Lázaro, donde jugando me destrozaba las rodillas, o al Café Latino donde alucinaba con las luces de colores de la máquina tragaperras. Después me marché a Vigo donode vivía mi madre, aunque regresaba todos los fines de semana hasta los 12 años.

¿Qué recuerdos mantiene de aquella etapa?

Recuerdo el miedo que tenía a caerme en las termas de As Burgas, el olor a lápiz de la librería Milucho, la profesora de la guardería a la que iba y el taller de mi abuelo. Recuerdo la tienda de caramelos, unas galerías donde siempre quería parar para ver los peluches, aprender a nadar en el río y en Oira. El Ourense de mi infancia es la ciudad más bonita del mundo.

¿Qué etapa exacta de la guerra en la antigua Yugoslavia vivió su familia?

Viví todas las etapas, aunque afortunadamente siempre de lejos durante la guerra en sí. En el verano previo recuerdo a mi abuelo Iván mandándome callar cuando empezaban las noticias y escribiendo cartas en una vieja Olivetti. Algo raro pasaba aunque no sabía qué, hasta que ese invierno en el que contaba con 12 años recibí una foto de mi padre vestido de militar y empecé a entender las noticias. Creo que lo peor de la guerra fue regresar en 1996 a un mismo lugar pero con otro nombre y otra bandera, ver las secuelas en el cuerpo de mi padre y los ojos de la gente y no encontrar a mis amigas serbias de la infancia. Durante la guerra no fui a la Yugoslavia que se estaba rompiendo. No supe nada de mi padre directamente y lo que sabía era por llamadas rápidas de mi tío. Mi padre estaba en activo.

¿Cómo llegaban a Ourense las noticias de la guerra?

Filtradas. Además, creo que lo peor vino después, en la postguerra, cuando veías las barbaridades de los cascos azules, cuando te dabas cuenta de que habíamos permitido tamaño fratricidio sin un aparente recuerdo de la Guerra Civil aquí ni de la II Guerra Mundial, con aquellas imágenes tan escalofriantes que aún protagonizan mis pesadillas.

¿Por qué decidió publicar ‘Guerra de identidad’ con la editorial Baile del sol, de Canarias?

En Galicia sólo se publican obras en gallego, lengua en la que mi producción es menor. Yo dejé de escribir pensando en publicar; buscando simplemente mi propio placer en un intento de aclarar mis dudas, pero Baile del Sol, que tiene distribución nacional, pensaba iniciar una colección llamada Deleste con autores de Europa oriental y el editor contactó conmigo.

¿Es rentable la poesía para un escritor?

La poesía no se vende como la prosa. Vender 1.000 ejemplares en narrativa no es nada, pero en poesía es todo un logro porque sólo la compra una minoría y los libreros ni siquiera la exponen si no eres Benedetti o Sabina. Se sigue creyendo que es algo críptico, rimado, pero no sólo es así; hay una poesía de la conciencia honesta, franca, sin adornos, asequible para todo el mundo que es la que se está haciendo ahora.

¿Qué importancia le das a Ourense en esta obra?

Toda la importancia que para mí puede tener a la mitad de mi familia en esta ciudad.

¿Cuál es el mayor problema, si lo hay, por ser mitad gallega y mitad croata?

Que me considero siempre dividida. Los eslavos son muy pasionales y siempre he tenido cierta tendencia al drama y ¿quién puede pensar que soy gallega con este nombre?

¿En qué otros proyectos editoriales trabaja?

Acabo de terminar de escribir la segunda parte de ‘Guerra de identidad’, que no sé cuándo verá la luz. Además, tengo otros dos poemarios terminados sobre los que espero respuesta. Estoy trabajando en el guión de un largometraje y saldré en tres antologías próximamente.

También es actriz ¿qué destacaría de esta faceta?

Pues estuve en el Centro Dramático Nacional el año pasado con la obra de tetatro Presas dirigida por Ernesto Caballero. Este año he participado en seires como ‘Lex’, ‘La tira’, y en breve, en ‘El Comisario’.

Friday, October 17, 2008

El ataque de los cerdos simbióticos. (Trailer)

Un representativo grupo alienígena perteneciente a la especie de los cerdos simbióticos, se ve obligado a viajar a la Tierra tras provocar la destrucción de su planeta de origen: “Cochinín”. Siguiendo las indicaciones de una antigua leyenda, llegan al pueblo donde reside John Trabuco quien, según ésta, es la reencarnación de su mesías. La Alcaldesa ve con reticencia la llegada de estos seres, de la cual le informa su enamorado y algo atontado ayudante, conocido como “El Flipao”. Pero esta pasión no es correspondida, ya que ella sólo tiene ojos para la mayor estrella que jamás ha conocido el mundo de la orquesta verbenera: Georgo Dunn (con el que hace tiempo tuvo más que palabras...). La llegada de los cerdos simbióticos también hace resurgir de las sombras a la Emperatriz Calco-Manía, oculta hasta ese momento en el submundo de las alcantarillas. Allí se mantenía alejada de las garras de la justicia, que la acusa de intentar conquistar la Tierra en dos ocasiones.


Thursday, October 16, 2008

Crímenes o promesas, de Susana Cáncer.


Crímenes o promesas

( Música: Justo Bagüeste/Susana Cáncer. Letra: Manu Cáncer)


La tristeza es un mundo

Por debajo del mundo.
Salí al balcón y amanecía,

Oí a los carboneros en la esquina,

El cielo estaba rojo y rosa

Cantaron por la calle

volviendo de una fiesta.
La tristeza es un mundo,

Por debajo del mundo,

En donde hay habitantes,

Paisajes y sucesos.
La tristeza es un mundo

Por debajo del mundo
En las promesas de la gente herida

caben planetas de aventura,

Y en la energía de los despojados

Crecen estrellas del color quejumbroso del añil,

La lluvia no hace daño,

el amor no hace daño.
La tristeza es un mundo

Por debajo del mundo.




surrealismo televisivo

la imagen,
la puta imagen estática...
surrealismo en la tv
mientras la cerveza muere en el estómago.
una amiga tiene cáncer,
alguien de la familia muere,
y no es que sea un mal día...
...pero algo huele a podrido.

La Vía, by Ian Madariaga


LA VíA
1




Despegué como pude los párpados al tiempo que secaba el sudor de mi pecho, apoyé los pies fríos en un suelo húmedo, pegajoso y entonces me detuve en obserbar la estancia. Tras unos instantes de amnesia -el puto sonido del despertador había arrancado mi cuerpo del mundo onírico para aplastarlo contra un colchón que olía a alcanfor- recordé que llegué ya de mañana al hostal y que desde que, en la madrugada, decidí que ya era hora de acostarse, para de alguna manera estar presentable en la comida, pasaron tres horas. El camino de regreso se deformaba; hora cerrandome el paso, hora posibilitando un acceso tan sencillo, tan obvio, tan directo, que resultaba terrorífico no haberlo visto antes. Empecé a caminar con cautela, desconfiado; la desconfianza necesitaba de situaciones pasadas de dolor físico o síquico almacenadas en la memoria, de la imaginación creativa para conjugarlas o transformarlas, y adaptarlas al momento; la creatividad necesitaba a su servicio la atención y consciencia para con el entorno, dependientes a su vez de la calidad de funcionamiento de los cinco sentidos; teniendo en cuenta el deterioro físico y mental que yo arrastraba hacía días, este sistema de producción en cadena tan sencillo y básico, incluso en la mayoría de los casos considerado involuntario, suponía para mi un desgaste energético que no podía permitirme, y no podía evitar; así que la desconfianza, el miedo, la paranoia, erigían afanosas su existencia deteriorando mi propia conciencia existencial; así que confundida, trastocada o sencillamente invertida la percepción del lugar no lograba más que, supongo, caminar espirales capaces de ensalzar una calleja para presentarla como barrio, bosque o laberinto típico de la ensoñación, y cuando la distorsión de la distancia, espacio y tiempo te alcanza…la fuente en torno a la cual giras siempre tiene una maldita escusa para cambiar, y claro, que alguien te ronde durante tres horas, desquicia al personal, a los palomos a las ratas, a los guardias de seguridad e incluso a la estructura clónica de las casas en la ciudad. Así devió ser que las paredes encolerizadas por el cíclico tránsito de mi sombra sobre ellas trataban de condenarla al exilio arrancandosela de los muros y lanzándosela encabronadas unas a otras de calle a calle arrastrandola por el suelo empedrado de los callejones y tras mi sombra, fielmente adherido, este cuerpo escombro representaba ensangrentado, cada golpe; amoratado, cada fatal agarre; humillado, cada abucheo y carcajada de esquinas, aceras, asfalto… y desfigurado entre adoquines, lloré gritando a las ventanas de legañas el brutal asesinato que mi sombra recibió de las paredes en la calle; y entonces presencié lo impresenciable:la soledad. Y pensé en Peter Pan, y el adulto que llevo dentro me aseguró que solo en los cuentos existe el reencuentro del ser y la sombra, asi que me agarró la tristeza en un instante, la mala ostia, el tremendismo… y al siguiente,sin más, la innegable ausencia de cadaver, silenció mi canto fúnebre y un nuevo concepto de ideas delirantes empujó la brutal escena hacia el olvido. Confié, con todo mi ser, que la noche la traería de vuelta, deseé fervientemente que espantada por el sol, espantada ante ese alarde obsceno de caridad y amor, asqueada por la iluminación de cada objeto, cada detalle, encabronada por la certeza de que el derecho de visibilidad que el sol otorga a diestro y siniestro mas que divino resulta diavólico, otorgando luz y calor a cualquiera, sin valores, sin comprometerse para con nada, para con nadie que acaezca abajo en la tierra; confié como digo y desee que hubiese decidido desintegrarse para de alguna manera coartar la omnipotencia solar…ya no alumbraría “todo” si élla no está; negándole al sol clarecer su presencia, de alguna manera corrompe su “divinidad”, así, despojado del misterio, es tan solo un astro, una parte más . Sonreí con orgullo y complicidad, ante la revolución de las sombras.
Los últimos 20 minutos me entretuve dando patadas a una lata de cerveza que alguien había abandonado en un banco; la empujaba, la seguía , la aplastaba y volvía a patearla hasta que ridiculizando la potencia de mi saque, decidió no moverse de aquel recodo de la carretera; ésta fué la razón de la caída y el encontronazo con la puerta del hostal; me giré y me despedí de la lata con una sonrisa de agradecimiento, sorbiendo el hilillo de sangre que caía desde mi frente.



........................



Estuve absorto durante toda la comida, removiendo el contenido del plato sin decidirme a estrellarlo contra mi estómago; la palabrería de “la gran familia” era ya, tan solo, el sonido de fondo.
Recorrí cada uno de los rostros conocidos sin detenerme en ninguno, tomé aire y escribí en la servilleta de papel:

“anoche comprendí que los días no empiezan”

Sin elevar la mirada de la mesa me levanté, retiré el plato aún lleno, y me marché despacio. Hubo un silencio incómodo que apenas duró medio minuto y todos siguieron hablando como si nada:
-vomitaré pedazos de carne muerta
-Ya no quiero seguir estirando los dedos de mi mano izquierda
-Me deprimen los anuncios de tetas perfectas
-Voy a dejarlos así, agarrotados ya estoy harta
-te deprimen los anuncios de tetas?
-ayer vomité pedazos de carne muerta
-no, ya no.Ya no quiero seguir estirandolos así están bien, así sí.
-agarrotados


........................



En las aceras las farolas giran enloquecidas, vertiginosas las paredes de los edificios fluorescentes. Creo que voy a vomitarte esos zapatos horteras; es una suerte que mi estómago siga enjuagandose de vez en cuando; son cojonudos los escaparates reflectantes , me maravilla mi imagen en ellos, tengo un aspecto estupendo, grandioso, y...espera un momento yo no no estoy levantando el brazo, o si? Pero que coño! déjame en paz tío, estoy cojonudamente apoyado aquí, contra la pared, de rato en rato giro la cabeza y como élla, bebo del charco, lo ves? Oh sí ahora me acuerdo, élla, está allí, me está buscando, dónde se coje el tren?...sí, ahí está, puedes verla? Me está buscando...

Sueño 1:
La vía de un tren que se pierde en el horizonte, llueve.
Ella camina arrastrando sus pies descalzos, no recuerda un tiempo anterior a la marcha, siquiera puede evocar el día que comenzó a caminar por aquellas vías.
Ha dejado de llover, sangran sus pies, suspira y se inclina para beber de un charco. Su reflejo le parece hermoso, los corros de suciedad que se dibujan en su rostro simulan raíces brotando de la nuca en dirección a su boca.

Sueño 2:
M -Dónde has estado? dicen que te fuiste sin decir nada, que tenías la boca podrida y los hojos huecos... me prometiste que ibas a dejarlo, el miércoles me prometiste que lo dejarías.
H -qué día es hoy?
M -sábado.
H - Un día dije que te quería, al día siguiente volviste a preguntarmelo. Por qué entonces ha de valer para hoy la promesa que hice el miércoles?
M - Ya. Tu hija te está esperando, no vas a saludarla?
H -No la veo.
M -Está ahí, en la calle, es esa que mira al cielo.
H -Cuántos años tiene.
M - Años, dos…o tres. Mira al cielo porque dice que vé las estrellas.
H –imposible dos…o tres imposible; cuando yo me fuí tenía... ...;
H –se le han caído los ojos a su muñeca de trapo y…
H -Ella me está buscando, sabes? Camina por las vías del tren, le sangran los pies.
H –Mientes; no quedan vias de tren. Es absurdo! que ve las estrellas…y absurda su muñeca ciega.
H -cómo se llama?
M - la muñeca?
H - La niña. No recuerdo su nombre, ni su pelo…sus ojos … No puedo recordar cual es el puto color de sus ojos. Ninguna niña, nada. No me acuerdo de nada!!
M –.El color de sus ojos? No sé, yo…. El color. Cómo voy a saberlo! Siempre llorando… ¡ rojos! de llorar, siempre llorando. Siempre rojos, de llorar

Me estaba ahogando con un pedazo de mi propio vómito así que levanté la cabeza del asfalto y sacudí mis vaqueros, paladee un rato el tropiezo, parecía carne, entonces recordé que hacía un par de días que no provaba bocado y que por tanto, el pedazo de carne...
Ojalá pudiese entender, para contaros, la extraña historia que comenzó con los sueños; esos dos sueños que empezaron a entremezclarse...los sueños y esa frase que se repetía una y otra vez :

“anoche comprendí que los días no empiezan”





para saber más de Ian:

Paula Grau: un prólogo.


Prologo de la novela ’Coma’ de Fernando Blanco Inglés
COMA Y PUNTO

Arquitectura de la pausa, del silencio bien construido a golpe de latidos como percusión única. Vacía de melodía. Niebla donde acotar realidades, para intuirlas después con cinceladas mágicas. Un péndulo que baila entre dos perspectivas, la impuesta y la verdadera, manchando a cada una de ellas con el perfume de la otra. Un columpio, un vaivén, puro movimiento estático. Se reducen casi todas las posibilidades de la naturaleza sintética, dotándose nada más de un sentido corpóreo. A través de él, y a modo de cordón umbilical, se alimentan e infectan las actividades neuronales y sensoriales de la obra literaria.
No me atrevo a aseverar que los planos a priori ejecutados, conformen la estructura impalpable del templo. Es más, sugiero que los factores aparentemente externos, erosionan los trazos originales (tal vez sólo grabados en el pensamiento del autor), otorgándole una delineación más cruel e incisiva, alterando las conclusiones nacidas del conocimiento, que tanta tendencia tienen a ser proyectadas bajo foco de equívoca analítica.Cuando la nieve se derrite sólo sabe que ha de llegar al mar. Desconoce el trayecto, pero lo cursa en su preciso momento. Desciende, se filtra, se estanca o se encauza. Sin premeditación, sin vanidad. Con amor a sí misma, eliminación de memoria y muerte: única moraleja fabulística, si cabe, ponderada por la balanza de la propia vida.
He aquí el alimento que no puede ser ingerido sin haber aprendido a cazarlo. Sin ese meritorio suceso, la mecánica del hastío se robotiza en criba constante de supervivencia. Suero para el zángano, carne para los leones... Coma, no por hambre ni por gula, hágalo en agradecimiento al movimiento orgánico. Coma lentamente, a ser posible, con la aguja clavada del alacrán rubio, para sentir el choque de las muelas, el descenso traqueal en fricción y la batalla en la plaza. Coma, para permitir gélida la absorción de la sangre. Coma, me digo a mí misma, en esa tercera persona que reina el vaporoso pedestal del espejismo de la educación. Con los residuos que el razonamiento no digirió, da Fernando Blanco de comer al misterio. Se me presentan sabores en forma cruda, unos desde la genuina estructura, otros disfrazados con ironía de guarnición, los más importantes aparecen y desaparecen vivitos y coleando. La digestión no es cómoda, cuando lo es no recordamos el laberinto instintivo. Y el rumor de los jugos gástricos no cantan nada que esté por inventar. Inevitablemente, y puestos a degustar, olvido la saciedad. El ingrediente estrella, pesado hasta imposibilitar otro pensamiento que la propia molestia, nos regala una evacuación que arrastra tóxicos olvidados, lastres de la memoria, agudizando el placer de defecar a su paso por el esfínter del saber mal enfocado.
Coma, para respirar hondo y no perder motricidad. Coma, para no ahogarnos y así rescatar ruinas sensoriales. Coma, para expirar lo respirado, tratando y maltratando la conciencia. Coma, para no comprar cruces a la vuelta de la esquina ni regalar penitencias. Coma, para mantener al horizonte siempre a la misma distancia, ya sea avanzando, retrocediendo o vegetando. Coma, para ponerle obstáculos al pasado. Coma, para vomitar las palabras que hasta ella se han escrito. Coma, para llegar al punto con los pulmones bien vestidos. El humo y la desnudez rigen valores parecidos.
Del tratado de la aspereza surge el sentido del humor. De tinta incestuosa, de reveses congénitos y golpes bajos por tanto mirar al cielo. De espejos diseccionados, carne adherida para los sementales del terror. De mirar a través y al revés, dolor del iris costumbrista. De sangre y arena, la primera como tal y la segunda como ángel, se embadurna el autor. El traje de luces se lo cede al Personaje, aguardando en sus sombras con capa. El animal sagrado está dentro de ti y tiene la forma que tus miedos le hayan otorgado. Es Coma, pues, una invitación. Sol que se filtra entre las cañas quemando las pestañas: ajusta los ojos hasta estar casi cerrados, y te ofrece contemplar brillantes y diminutas partículas, tocadas por la mágica luz del universo, acorde con el ángulo y la extensión de tu prisma hecho lágrima. Cuerpo desnudo, rostro cubierto. Realidad, tocada por la aguda perspectiva del volar. Irrealidad, angosta hechura donde acordonar los sucesos provocados por la fantasía hecha debilidad.
Cualquier entelequia erguida desde la inseguridad, la insatisfacción, la frustración o el complejo, será correspondida con altas dosis de dolor veterano, clásico. En contrapeso, la jactancia maleada desde la propia y subjetiva pureza del amor, hará de la realidad un vitral salpicado por todas las bellezas contenidas e inflamables, hoguera de maderas nobles, honestas astillas, resinas de sexo dorado y otras estrellas. Y elegantes llamas, pulverizando espacios y tiempos con su implacable desvinculación de la forma preestablecida. Así pues, coma fantasía y realidad según antoje su fisonomía, el Mago le corresponderá en consecuencia.
Un abanico de tallados árabes y flamencos, responsable directo de la ventilación asistida. De atributos bóvidos corriendo por sus venas se ha esculpido la parálisis. De tanto guarnir las mesas con ostentaciones superfluas, por anhelar argentas cuberterías de motivos tan barrocos como presuntuosos, por no encender las velas apropiadas (que no son otras que las propias, sagradas), se nos extingue la capacidad de devorar con hambre real. Esa carpanta que pongo en duda tenga y que aniquila, una vez en el yugo de la verdad más aplicable y contundente, todos los sabores que el amor supo desterrar, aún manifestándose ante nosotros como el más suculento de los banquetes vitales.
Señor Fernando Blanco, no hago de su regalo una receta: sólo una humilde cocina donde poner a fuego lento las huellas de sus migas dormidas, tan vivas.

Paula Grau

Los interesados en conseguir un ejemplar pueden escribir directamente a: fblancoingles@hotmail.com

¿Cómo nos conocimos?, poesía de Vara.


¿Cómo nos conocimos?
Un poema de Vara

Nos conocimos un frío día de tormenta
Bajo una lluvia emocional de fracasos;
Tú tenías una pistola apuntando a tu sien
Y yo vomitaba mi última botella.

Tenías el pelo aplastado contra la cara
Y el carmín corrido hacia la derecha
En una mueca de payaso prejubilado;
Yo ni siquiera acertaba a recordar un esbozo de mi nombre
Ni lo que hacía en medio de aquel puente…

Nos miramos
Justo cuando un trueno inexacto estalló
Sobre nuestras cabezas empapadas…
Del regusto violento y amargo de una vida perdida;
Disturbios en el corazón,
Sarcófago de lujo de alma amputada
En el quirófano de los sentimientos.

Me ofreciste tu pistola en acto
De gratitud infinita
Y, en silencio mojado, lloré lágrimas de sangre…

Sonreímos,
Y te disparé a ti primero.
Caíste en cámara lenta contra el suelo
Mientras el agua se estrellaba
Contra mis ojos…
La pistola vomitaba humo
Y el humo cortó las venas de mis muñecas
Como jirón de arrepentimiento.
Luego, el frío del cañón en mi sien
Mientras un coágulo de mujer cabrona
Se agarraba desesperadamente a mis conexiones neuronales.

Te ví caer en cámara lenta
Y en blanco y negro;
Y las gotas se convirtieron en burbujas,
Y el sonido del percutor
Se tragó el silencio,
Y, en silencio, caí en cámara lenta
Junto a ti…

…mientras un perro meaba en la acera
Lloviendo
Lloviendo.

Wednesday, October 15, 2008

Agrio beso, cita con el suicidio...





MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÁNEO

La Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de la UC es un proyecto del Aula de Teatro de la institución académica que en los últimos años ha estado organizada y patrocinada conjuntamente con la Obra Social de Caja Cantabria.

La programación se estructura de la siguiente manera:

-El jueves 30 de octubre, Juan Navarro y Javier Corcobado interpretan la obra 'Agrio Beso'.
-El sábado 8 de noviembre, Cecilia Hopkins y Teatro del Norte, con la obra 'Emma'.
-El jueves, 27 de noviembre, Pippo Delbono llevará a las tablas 'Cuentos de Junio'.
-Y el jueves 18 de diciembre, Atra Bilis teatro y Angélica Lidell interpretarán 'El año de Ricardo'.

Bajo. Avd de Los Castros s/n. 39005. Santander. Cantabria. España


Las personalidades del director escénico Juan Navarro y el músico underground Javier Corcobado, se funden en un espectáculo de teatro y rock



tomado de:




Dedicado a los que mueren antes de tiempo, a los que tienen el atrevimiento de matarse. El espectáculo es fruto creativo y huella de dos personalidades singulares en la escena y la música españolas: una propuesta suicida de Juan Navarro y Javier Corcobado. 'Agrio beso' es el epígrafe de la propuesta inaugural de la XIX Muestra Internacional Caja Cantabria de Teatro Contemporáneo. El próximo día 30 se abre la veterana iniciativa teatral de la Universidad de Cantabria que en esta edición acogerá en noviembre como gran cita de referencia la presencia de la compañía de Pippo Delbono, quien presentará su espectáculo 'Cuentos de junio'. Bajo la organización y patrocinio del Aula de Teatro de la UC y la Obra Social de Caja cantabria, la Muestra afronta este otoño su XIX edición.'Agrio beso' utiliza los suicidios de las estrellas del rock como escenografía invisible y subterránea, donde poder construir un circuito eléctrico con las pequeñas muertes cotidianas, los suicidios pasajeros. El director escénico, Juan Navarro, asegura que «en nuestro empeño por mejorar el mundo, tal vez seamos capaces de aproximarnos a la idea del suicidio como posibilidad, siempre en busca de ese hombre nuevo, sano, feliz y orgulloso capaz de conquistar el dolor y el terror, ese que habita en nuestras televisiones. Os prometemos esforzarnos una vez más en el ingenuo intento por entretener-pervertir vuestros pensamientos durante un rato, esa ingenua idea de la comunicación que nos da la vida y nos la quita». Por todo lo expuesto, invita al público «a nuestro santuario eléctrico donde la música de Javier Corcobado no cesará en sus alteraciones, iluminando como siempre la profunda amistad entre el ruido de la duda desesperada y las melodías frágiles del alma, beso incauto del corazón».Juan Navarro ha tenido una fuerte presencia desde 1989 dentro del teatro de vanguardia nacional y europeo. Los primeros años de su carrera comienzan con la compañía internacional La Fura dels Baus. Después traslada su residencia a Berlín donde continua su trabajo con grupos como Eintürzende Neubauten o Anita Saij. Desde hace ocho años vive en Barcelona donde ha formado parte de compañías de prestigio como La Carnicería teatro de Rodrigo García o General Eléctrica de Roger Bernat. En 2004 comienza su labor en el cine con Directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Agrio Beso es el cuarto espectáculo que Juan crea y dirige.Corcobado Javier Corcobado, músico, poeta compositor y cantante, está considerado uno de los exponentes musicales más desgarrados, innovadores y extraños de toda la historia del rock español. Actualmente está de gira con su nuevo trabajo discográfico 'Editor de sueños' publicado por Dro en el 2006. 'Agrio Beso' (1989) fue precisamente el nombre de su primer disco en solitario editado en España y en México y ahora es el nombre de su primer espectáculo.Javier Corcobado es un músico, poeta y novelista nacido en Frankfurt, Alemania en 1963, hijo de emigrantes españoles y criado en Madrid. Es conocido como 'el duque del ruido' y tenido por la crítica mucho tiempo como el príncipe del underground en España. En los años ochenta comienza su carrera con grupos arriesgados como 429 Engaños, con el cual graba una maqueta de mala calidad; 'Mar otra vez', en donde graba sus primeros LP's, ahora material de culto en España y México. Grabó un disco con Demonios tus ojos, que fueron teloneros de Sonic Youth.En 1989 saca su primer disco en solitario, 'Agrio Beso', caracterizado por la experimentación y los toques vanguardistas, así como la canción melódica. En este año edita su primer poemario 'Chatarra de Sangre y Cielo'.Pippo Delbono La muestra de esta edición estará marcada por la presencia del actor y autor Pippo Delbono, estrella de la Muestra de Teatro de Cantabria. La cita internacional impulsada por la UC acogerá este otoño al director italiano, considerado uno de los más importantes creadores de la escena teatral europea. Asiduo del Festival de Aviñón, referencia escénica europea, defensor del teatro como experiencia, director, dramaturgo y, sobre todo, agitador teatral, el italiano Pippo Delbono considerado el artífice del llamado «teatro de la rabia» será uno de los nombres propios culturales del otoño en Santander.Pippo Delbono, conocido actor, autor y director, realiza en 'Cuentos de junio' un desgarrador retrato del artista. Un monólogo cargado de vivencias que «se cruzan y se reproducen al modo de cajas chinas, de sentimientos e impresiones, crítica social e interpelaciones al público, que se sustenta en una estructura cohesionada». Para este actor, que domina el tiempo y el ritmo, las palabras, «acompañadas por el lenguaje corporal, están vivas, son imanes que se adhieren como lapas al atónito espectador».



FICHA
Creación y dirección: Juan Navarro. Creación musical: Javier Corcobado.Colaboración especial: Xavier Ribas.Actores y músicos: Juan Navarro, Javier Corcobado, Paula Grau, Vera Acacio, Jesús Alonso, Agnés Mateus y Rafael Navarro.Videocreación: Ivó Vinuesa.


Tuesday, October 14, 2008

Paparazzi world Argento & Vukusic

foto paparazzi:
Asia Argento y Déborah Vukusic juntas en un bar de carretera
dialogando sobre Der Frauen Voodoo

Esto es lo que estoy leyendo estos días...

ballard... mmm...
"la historia secreta de la tercera guerra mundial" nos muestra un mundo paralelo donde las noticias son meros señuelos informativos que ocultan las verdades atroces como puños...
...la gilipollez mediática produce monstruos...
y muy interesante el relato "fiebre de guerra", donde la guerra es un mero simulacro controlado al igual que un virus que se mantiene vivo en una pequeña comunidad para observar su evolución y mutaciones... el sacrificio de unos pocos en beneficio de la gran mayoría... la sociedad entera como gran farsa mediática...
ballard... mmmm...
mmm...
y por hoy yo creo que ya está bien la broma...

visiones del infierno contemporáneo y mediático

" Weg zur Hölle mit Chaos und Tirado"
DE Visiones del infierno Contemporáneo y Mediático
Photoshop de trazo grueso by Vara

madrid en minúsculas...vuelve la censura que nuca se fué...?




Madrid veta el cartel promocional de 'Diario de una ninfómana' en el transporte público.






tomado de:





Madrid. (EUROPA PRESS).- Las marquesinas de Madrid gestionadas por la empresa Cemusa no podrán exhibir los carteles de la película 'Diario de una ninfómana', del director Christian Molina, quien se quejó esta mañana de la "censura" sufrida por la cinta, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Belén Fabra que se estrenará el próximo viernes.



Según Molina, el film ha sufrido una "dificultad de promoción" impuesta por empresas y medios de comunicación de la Comunidad Madrid que se negaron a decir la palabra 'ninfómanà y a enseñar el cartel, que muestra la barriga y los muslos de una chica en bragas, con una de las manos tapando su sexo.Y es que además de Cemusa, los medios de comunicación Telemadrid y La Cope también se han negado a incluir anuncios sobre la película. "Términos como 'dudosa legalidad' o 'gratuitamente provocativa' recuerdan a los informes de la censura franquista", detalló el director sobre las justificaciones para no exhibir el póster, que ganó una segunda opción, una hoja en blanco sólo con el título del film. "Pero volvimos a sufrir censura. Era la palabra 'ninfómanà lo que les molestaba", lamentó. "Si la obra se hubiese titulado 'Diario de un asesino' seguramente no hubiese habido ningún problema", afirmó la francesa Valèrie Tasso, autora del libro autobiográfico que dio origen a la película. "Me escandaliza que en 2008, en España, existan unos 'censores' así", añadió. Molina recordó que el tráiler de la película tiene el certificado oficial del Ministerio de Cultura sólo para mayores 13 años. "En cambio, si pasamos por diversos quioscos de la Comunidad de Madrid, podemos ver de qué manera los niños pueden tener acceso a material pornográfico". Con guión de Cuca Canals, 'Diario de una ninfómana' cuenta la historia de Val (Fabra), una joven francesa de 28 años, con estudios universitarios, atractiva, con una cómoda posición económica y que busca nuevas experiencias para saciar su apetito sexual. Pero todo cambia cuando ella pierde su trabajo, se enamora perdidamente de Jaime (Sbaraglia), y, para afrontar sus deudas, acude a la prostitución como salvavidas. Belén Fabra, la protagonista, aseguró que ha intentado estar acorde con "la estética de la película de no hacer algo vulgar". Sbaraglia, también en cartel con 'Santos', de Nicolás López, contó que el papel del bipolar Jaime era "muy complejo" y le hizo aprender mucho. "Yo veía a mi ex pareja en Leonardo, me emocioné mucho", confesó Tasso.Junto a ellos, están en el reparto Geraldine Chaplin, Llum Barrera, Ángela Molina, Pedro Gutiérrez y José Chaves. El libro de Tasso, publicado en España en 2003, se ha traducido a más de 15 lenguas y ha sido 'best-seller' en más de 10 países, alcanzando el medio millón de copias vendidas en todo el mundo.




Monday, October 13, 2008

el infierno según Corcobado


"El infierno es la falta de flujo de algunos neurotransmisores; puede llegar o marcharse en cualquier momento, es una conjunción interna de sensaciones desagradables. Los demás, los seres humanos, tienden a generar, consciente o inconscientemente, un infierno exógeno, virtual y constante, sólo con su mera presencia".

JAVIER CORCOBADO
foto art photoshop hellblazer by Vara
("visiones del infierno")

Thursday, October 09, 2008

Ordenador de mierda

Mi ordenador sigue sin funcionar bien... troyanos o lo que sea se han metido por aquí de forma sutil y sin gracia alguna; Ha afectado el blogger y no puedo acceder a hank over ni al mío propio para verlo... esto es sencillamente una auténtica mierda... aprovecharé para escribir un rato... mientras actualizo el antivirus...

buenas noches,
Vara

Tuesday, October 07, 2008

El ataque de los cerdos simbióticos


Después de ver "Soy un Pelele" y charlar con Hernán y Jordi Ordoñez, nos sentamos en el bar habilitado en la puerta del Auditorio del Melià. Es en ese momento , -degustando una cerveza y una bebida de cola caliente-, cuando Rakel Choy (directora de cortometrajes) entra en escena ataviada con una peluca rosa y nos dá un flyer casero (fotocopia) de los cortos que van a pasar en Brigadoon: El ataque de los cerdos simbióticos y La habitación Blanca.
"La dan el jueves por la noche... venid"
La chica parece nerviosa y nos vuelve a dar otro instantes después...
(Ojo a la diadema de cigarrillos...pudimos verla en vivo y en directo)
Lo siento, Rakel, pero no podemos ir. Pero, prometo que te seguiremos de cerca.
Sinopsis de "El ataque de los cerdos simbióticos":
Un representativo grupo alienígena perteneciente a la especie de los Cerdos Simbióticos se ve obligado a viajar a la tierra tras la destrucción de su planeta de origen: “Cochinín”. Concretamente llegan al pueblo donde habita John Trabucco quién, según una “conocida” leyenda, es la reencarnación de su antiguo mesías. La alcaldesa del lugar ve con reticencia la llegada de estos seres, de lo cual le informa su enamorado ayudante, más conocido como El Flipao. Pero este amor no es correspondido ya que ella sólo tiene ojos para la mayor estrella que jamás ha dado el mundo de la orquesta verbenera: Georgo Dunn (con el que hace tiempo tuvo más que palabras…). Además, la llegada de los Cerdos Simbióticos hace resurgir de sus cenizas a la Emperatriz Calco-Manía, oculta hasta ese momento escondida en el Sub-Mundo. Allí se mantenía alejada de las garras de la justicia que la acusa de intentar conquistar la tierra en dos ocasiones: una de ellas vendiendo melones radioactivos y la segunda, bueno, mejor ni mencinarlo… En este marco se desarrolla una historia que cambiará el curso de dos especies tan “peculiares” como la Humana y la Cerda Simbiótica.
Bienvenidos al mundo del “Ataque de los Cerdos Simbióticos” .
Una película de Rakel Choy.
No apta para aquellos que miren por su salud mental…
Para saber más:


Vara en Sitges 2008


Vara en el hall del Hotel Melià de Sitges. Centro de operaciones del festival.

(Foto: Luisa G.)




Vara y Migoya juntos, pero no revueltos, en el restaurante Buenos Aires.

Increíble la comida. Día de sol. Día radiante.

Charlamos. Nos saludamos y después al cine a ver la peli de Hernán,

un amigo.


(Foto: Luisa G./Efectos: Vara)

Monday, October 06, 2008

Soy un Pelele, de Hernán Migoya.

Hernán Migoya estrenó el sábado pasado "Soy un Pelele" en el Festival de Sitges.
Fuí a ver la proyección con Luisa, mi mujer, y con Sergi Puertas y su pareja (entradas conseguidas gracias a la gentileza de Hernán).
La conclusión que saqué de la historia es que es una película estilo Migoya 100%. Y qué es el estilo Migoya?. Buena pregunta. Pienso que mezclar un poco de sexo (impagable la escena del pez comepollas), un mucho de escatología (antológicas las secuencias de la incontinencia urinaria del protagonista y la del escupitajo en el restaurante del "feo" de los Calatrava), un toque de comedia americana (la visita de la familia cubana del novio del protagonista) y un mucho de surrealismo (impresionante el papel de Jordi Ordoñez, -al que mi mujer definió como Rossy de Palma en tío-, y la secuencia en la roulotte con "Las Chulas"), sazonado con un toque autobiográfico (el escritor en crisis de ideas, de identidad sexual y de memoria).
Me reí. Me reí mucho, esto no puedo negarlo.
Gracias Hernán por hacer una película y ser tu mismo, aunque ser tú mismo implique que no guste a todos los públicos.
¡Un brindis por la libertad creativa!
Para saber más de todo esto mejor que lo diga Migoya; aquí os paso un link donde le hacen una extensa entrevista sobre el tema en cuestión...